Frida Khalo está hasta en los mandiles de cocina, pero la famosa pintora no sufre un desgaste de imagen; por el contrario, se mantiene como un ícono de la identidad cultural de México, así lo cree Karen Espriu, quien da vida a la artista en musical.

Karen representa a la celebridad en Frida Kahlo: el musical, la vida de un ícono, para el que también compuso las canciones y las interpreta mientras pinta en escena. “Es un personaje histórico, y no creo que haya caído en el hartazgo de las personas; por el contrario, cada día suma admiradores en México y el extranjero. Yo creo que es un agasajo visitar su museo en Casa Azul y después ver el musical”, indicó la actriz.

Además de este protagónico, Espriu es reconocida por también participar en producciones teatrales como Cats y West Side story.

Un gran papel

Con varias presentaciones en su trayectoria, Karen mencionó que ante la vasta obra que existe de Frida, se hizo un gran trabajo para compactar todo el sentimiento, por medio del productor Gerardo Quiroz. “Hizo un gran trabajo dramatúrgico basado en el diario de Frida Khalo, y así encontraremos reunidos el drama, comedia y música, y más allá, la reflexión que nos deja el musical es preguntar quién eres y qué vas a hacer con tu dolor, porque Frida lo llenó de arte”, expresó.

El caso legal de Nick Pasqual, actor conocido por su participación en la serie How I met your mother, sigue complicándose. Después de ser encontrado culpable por intento de homicidio, fue acusado de presunta agresión sexual.

De acuerdo con información del diario Los Angeles Times, la exnovia del actor, Allie Shehorn, acudió ante el Tribunal Superior de Los Ángeles para presentar una demanda civil.

En el documento retoma los hechos ocurridos en mayo de 2024, cuando Nick la atacó con un cuchillo más de 20 veces, dejándola gravemente herida.

Hechos

En su relato Shehorn asegura que, un mes antes del ataque, Pasqual habría usado la fuerza, amenazas y coerción para agredirla sexualmente; posteriormente continuó en comportamientos cada vez más violentos que escalaron hasta el intento de asesinato.

Además, acusa a su expareja de asalto, violencia doméstica, violencia de género, angustia emocional, y negligencia, por lo que solicita una compensación económica por daños que incluye gastos médicos y pérdida de ingresos, aunque la cantidad no fue especificada.

Pasqual fue arrestado el 31 de mayo de 2024 en un puesto de control fronterizo en Texas y, tras un juicio, fue declarado culpable de intento de homicidio. Su sentencia está programada para el 2 de junio y podría enfrentar cadena perpetua.

Las noticias traspasan las fronteras y ahora Lucía Méndez quien ha desatado conversación inmediata en los medios de Colombia, que destacaron la información de aquella ocasión cuando cantó al narcotraficante Pablo Escobar, “El Patrón”.

El portal Noticias Caracol dio a conocer la plática que la mexicana sostuvo con un medio, recordando su etapa de éxito por allá de los años 70. Méndez recordó la anécdota con el líder del Cártel de Medellín, la cual comenzó con una contratación que parecía rutinaria. Según relató la propia actriz, un grupo de personas contactó a su madre y manager, la señora Marta, para un concierto exclusivo en Medellín, Colombia. Los organizadores ofrecieron todas las facilidades: “No tiene que traer nada de producción, le ponemos todos nosotros”, por lo que aceptaron pensando que todo estaba en orden.

El día llegó y Lucía notó que el público era reducido, apenas unas cien personas, lo que le hizo pensar que se trataba de un evento privado muy selecto. Durante su actuación, un hombre “llenito” vestido con un traje Armani muy elegante llamó su atención.

Revelación

Después, su mamá, visiblemente alterada, entró al camerino para advertirle: “¿Sabes quién está sentado allí enfrente? Pablo Escobar, él fue el que te trajo con engaños”.

La angustia se elevó cuando al terminar el show, “El Patrón” las quería saludar personalmente. Con actitud respetuosa pero imponente, Escobar se dirigió a la señora Marta y confesó que Lucía era su “amor platónico”, mencionando que admiraba profundamente sus novelas y su belleza.

Lucía indicó que su madre tomó el control de la situación y hasta le dijo al capo: “Acércate a Dios, Pablo”. Ante la valentía de la mujer, Escobar le hizo una promesa: “Usted tiene un amigo en el mundo. Quien le haga daño, cualquier problema que usted tenga, este es el teléfono... yo inmediatamente se lo resuelvo”.

En la vorágine de la industria musical y la presión de las redes sociales, Fey encuentra en los videos de su abuelita Vinda, fallecida el pasado 9 de marzo, una forma de mantenerse estable y enfocada.

La cantante de 52 años confiesa que, cuando necesita volver a sentirse ella misma, se refugia en momentos simples, lejos del ruido de internet y de la vida pública. “Mi salud mental es recordar que lo más bonito y lo más simple está cuando estoy sola conmigo misma viendo un paisaje hermoso en la naturaleza o estoy con mi familia, con mi hermosa abuelita”, dijo. “Siempre digo que de las cosas más hermosas que me han pasado es tenerla como abuela y haber disfrutado cada momento, cada fiesta, cada todo. Siempre tengo conmigo videos de ella riéndose.

Creo que eso es lo más valioso, eso te recuerda quién eres realmente y qué pasa dentro de ti”, dice en entrevista. La intérprete de “Azúcar amargo” reconoce que una de las cosas que más le cuesta de la actualidad es la presión constante de las redes sociales y la necesidad de aparentar esplendor frente al público. “Yo creo que eso de mostrar perfección es horrible. Lo más bonito sería enseñar todo; si van a enseñar tanto, que enseñen todo”, sugiere.

Con más de un millón de seguidores en Instagram, y aunque mantiene comunicación constante con su público, María Fernanda Blázquez Gil, su nombre real, dejó claro que para ella las plataformas funcionan únicamente como una herramienta de trabajo y no como una extensión de su vida personal. “Yo no me dedico a las redes sociales. Las uso como una herramienta hermosa de conexión, para que la gente pueda ver qué está pasando, si tienes un concierto o para que escuchen tu música. Pero yo la verdad no las uso de forma personal, las uso como artista, como una herramienta”, señala.

Con la comunidad

Gran número de sus seguidores forman parte de la comunidad LGBT+, con ellos se ha reencontrado en esta gira. Ahí, Fey entendió que muchas personas crecieron escuchando su música como refugio emocional durante procesos personales complejos y a ellos les ha cantado, como lo hizo recientemente en Vallarta Pride. “En esta gira me tocó ir a Venezuela y a otros lugares y sentí ese cariño de la comunidad. Me decían ‘cuando tenía cinco años tal y tal me pasó con tu música y me ayudó en un proceso’, o me contaban cuando salieron del clóset y cómo yo estaba ahí con mi música. Eso para mí es mágico”, cuenta.

Primero honestidad

Para la intérprete de “Azúcar amargo” y “Me enamoro de ti” esa conexión también representa un compromiso, siempre desde un lugar honesto: “Se vuelve una responsabilidad enorme tratar de llevar siempre autenticidad, de no estar tratando de complacer a nadie, sino hacer las cosas que realmente siento y necesito expresar y hacer. Así acompañas a las personas, siendo lo más real que puedas”.

Esa ha sido su bandera desde su debut en 1996, algo que siente le ha sido retribuido a lo largo de 31 años de carrera. “Cada regalo que me ha dado esta etapa tan padre ha sido justamente eso: poder presentarme en lugares que amo, que me traen recuerdos y donde he conectado toda la vida con mi público”, asevera.

Ahora, Fey prepara su regreso al Auditorio Nacional para el 30 de agosto, luego de algunos shows en EE. UU. con el espectáculo Forever 17 Tour: The Happy Era. “Eso es lo que pasa con esta última etapa y con los conciertos que hemos dado: nos hemos divertido tanto haciéndolos y creándolos que la gente también lo siente y se divierte enormemente. Y para este show estamos creando algo para que disfruten y la pasen como en una fiesta entre amigos”, compartió.

Katy Perry volverá a México para reencontrarse con sus fans con un concierto gratuito en la Feria Nacional Potosina 2026, uno de los eventos más importantes de San Luis Potosí.

La intérprete confirmó que se presentará el próximo 25 de agosto en el Foro de las Estrellas de la Fenapo y aseguró que prepara un espectáculo distinto especialmente pensado para el público mexicano.

“Estoy muy emocionada por este anuncio, yo les dije que iba a regresar, y ahora es así”, expresó la cantante en un video compartido en redes sociales.

Perry aprovechó para mandar un mensaje cariñoso a sus seguidores mexicanos, a quienes llamó “Katygatos”. “Van a amar el concierto, es un nuevo show, muy divertido y realmente está hecho para ustedes, los fans, porque yo soy su mayor fan. Saben que los amo, siempre cumplo mis promesas”, afirmó.

Aviso oficial

El anuncio ya había sido adelantado por el gobernador de San Luis Potosí, Ricardo Gallardo Cardona, durante la presentación oficial de la Feria Nacional Potosina 2026.

La Fenapo se llevará a cabo del 7 al 30 de agosto y además de Katy Perry, el cartel incluye a Bizarrap, Los Tigres del Norte, Grupo Firme, Kenia Os, Santa Fe Klan, Yandel y Mötley Crüe.

Las burlas, “memes” y ofensas que recibió Cynthia Erivo durante la campaña de Wicked, en especial por su cercanía con Ariana Grande, la hicieron sentirse vulnerada y la alejaron de la promoción rumbo al Óscar, contó la actriz a Variety.

El punto más delicado ocurrió el 13 de noviembre, durante la premier de Wicked: por siempre en Universal Studios Singapore, cuando un hombre saltó una barrera y sujetó a Grande. “Nadie se movió. Nadie se movió”, recordó Erivo. “Me moví porque mi cerebro dijo ‘¡aléjenlo!, ¡sáquenlo de aquí!’. Mi reacción inmediata fue: ‘Aléjenlo de nosotras’. Y lo que la gente no podía ver es que él no la soltaba. Así que seguí empujándolo para quitárselo”.

La escena fue distorsionada en redes, donde la presentaron como la “guardaespaldas” de Grande, lo que derivó en comentarios sobre su cuerpo, su complexión y su apariencia, lamentó la actriz. “Creo que realmente no hemos asumido la naturaleza insidiosa de cómo vemos a las mujeres negras. Porque eso era de lo que se estaban burlando. Era mi físico, era mi forma. Era el hecho de que soy calva”, dijo.

Esa reacción pública, explicó, no solo distorsionó un gesto instintivo, también la afectó emocionalmente, como ocurre con muchas mujeres cuando son juzgadas en redes. “Fue convertido en algo que simplemente no era, por la forma en que la gente ve a las mujeres que se parecen a mí y por las suposiciones que hace sobre ellas”, agregó.

Para Gloria Calzada, el miedo a la vejez ya no corresponde del todo con la realidad: hoy las personas pueden llegar a esa etapa con más información, más cuidados y más posibilidades de mantenerse activas.

A sus 65 años, la conductora dice que ha vivido cada etapa sin temor y que hoy mira la edad adulta mayor como un periodo que también puede construirse desde el bienestar, la fuerza y la alegría. “No le tengo miedo a la vejez, le tengo ilusión porque he trabajado para tener una edad adulta mayor en bienestar, en salud, en fuerza, en agilidad, en actividad y en muchísima alegría”, afirma.

Desde su perspectiva, la vejez ya no debe entenderse como una salida de la vida activa, sino como una etapa que puede transitarse con presencia y movimiento.

“Cada día veremos a más personas de 80 y 85 años haciendo ejercicio, viéndose padrísimas, sanas, ágiles y activas en la vida social, en la actividad pública y en lo laboral. Eso es lo que tenemos que entender: que los años no te sacan de la jugada; al revés, tienes muchos más elementos para jugar”, considera.

Insta a la rebelión

Con más de cuatro décadas de trayectoria en medios de comunicación, Calzada abre ahora una nueva etapa profesional al frente del podcast La rebelión de la edad. En este espacio, detalla, no se centrará solo en los años vividos, sino en la actitud con la que las personas deciden explorar esta etapa de la vida. “La edad no es lo que determina aquí que alguien sea parte de una rebelión, sino cómo quieres abordar los muchos años que vamos a vivir. Yo hago un llamado a vivirlos con perspectiva positiva”, explica.

Calzada considera que durante años se construyeron ideas negativas alrededor de la vejez, asociándola con pérdida de capacidades, aislamiento social y dependencia, una visión que considera cada vez más lejana de la realidad.

Eréndira Ibarra y Andrés Palacios dejaron atrás los filtros y hablaron sin reservas sobre El precio de la fama, la nueva serie de suspenso que llegará a Vix el próximo 29 de mayo. Ambos actores profundizaron sobre salud mental, inseguridades y el costo emocional de perseguir reconocimiento dentro de la industria del entretenimiento.

La producción explora el lado más oscuro del espectáculo y cómo la obsesión por mantenerse vigente puede destruir identidades, relaciones y estabilidad emocional. El elenco incluye también a Mane de la Parra, Chantal Andere, Livia Brito y Gabriela Espino.

Durante la conversación exclusiva con Infobae México, Eréndira Ibarra sorprendió al lanzar una frase contundente sobre las mujeres en la industria: “No se hagan chiquitas porque el mundo les dice que no caben. Más bien, pues quememos el mundo hoy para que quepamos todas”.

La actriz confesó que interpretar a Mía Moreno fue uno de los retos más complejos de su carrera. Según explicó, atravesaba cambios importantes en su entorno profesional cuando inesperadamente terminó quedándose con el personaje principal. “Yo empecé la serie como directora de ‘casting’. No iba a ser el personaje de Mía”, reveló.

Sin embargo, tras ajustes internos en la producción, el equipo decidió que ella asumiera el papel. “Tuve que entrar en muy poco tiempo a ser un personaje muy distinto a Eréndira Ibarra”, explicó. La actriz también habló sobre el desgaste emocional que implicó el proceso. “Me sentía muy frágil y muy vulnerable”, reconoció.

Incluso admitió que necesitó apoyo terapéutico para no cargar el dolor del personaje en su vida diaria. “Logré tener la intensidad de Mía sin doler con Mía”, dijo.

En La vida es temas como la presión sobre la maternidad no realizada, el miedo a envejecer, la sexualidad, la enfermedad y la violencia que atraviesa la vida cotidiana en México salen a flote en Nora (Natalia Plascencia), la protagonista del filme.

Es un viaje con motivo de su cumpleaños 40, organizado por Greta (Paulina García), su tía, y figura materna, lo que detona este ejercicio de introspección que la lleva a cuestionarse quién es, qué quiere y qué cosas ya no está dispuesta a tolerar.“Llegas a cierta edad y parece que existe un mandato invisible sobre cómo debes comportarte. A los 40 ya no puedes vivir igual que a los 20, y cuando llegas a los 50 pareciera que tienes que convertirte automáticamente en ‘una señora’, dejar de usar ciertas cosas, o dejar de hacer otras. Y a los 60, prácticamente desapareces socialmente. Es increíble cómo funciona eso con las mujeres, porque a los hombres no les pasa igual”, dice Paulina García en entrevista.

Además de exponer la manera en la que las mujeres son percibidas dependiendo de su edad, de sus decisiones y hasta de su cuerpo, la cinta también aborda temas como feminicidios, menopausia temprana, crisis familiares y duelos personales.

El peso de las imposiciones

La directora Lorena Villarreal genera una conversación incómoda pero necesaria y reconocible para las mujeres en América Latina: envejecer bajo expectativas imposibles de cumplir. “Muchas veces vemos películas donde las mujeres solamente cumplen una función alrededor de un hombre. Aquí queríamos lo contrario: que las mujeres fueran el centro de la historia, pero sin encerrar a los personajes en estereotipos”, explica.

Lorena Villarreal detalla que su idea era mostrar relaciones humanas reales, que al ver la película se pudiera identificar a amigas, hermanas, madres o incluso abuelas. “Exploramos los vínculos humanos desde las mujeres, que son quienes llevan la historia, pero también celebramos a los hombres que forman parte de ese mundo. Porque la vida se trata de contrastes: del amor, del dolor, de lo bueno y de lo malo”, dijo.

Protagonizada por Natalia Plascencia, Paulina García, Naian González Norvind y Geraldine Zinat, la cinta filmada en Baja California ya está en salas tras su paso por los festivales de Mar del Plata, Göteborg y Chicago Latino Film Festival.

Después de la presentación en Comitán de Rosario Castellanos. Nací de mi sueño. Iconografía, el libro será comentado en la Casa Marie José y Octavio Paz, en la Ciudad de México, el próximo 30 de mayo.

La actividad anunciada por el Consejo Estatal para las Culturas y las Artes de Chiapas contará con la participación de Angélica Altuzar Constantino, José Martínez Torres, Laurette Godinas y Rafael Vargas.

De acuerdo con la dependencia, la actividad se llevará a cabo el sábado a partir de las 13:30 horas, como parte del cierre de las celebraciones por el centenario del natalicio de la reconocida poeta, escritora, periodista y diplomática.

Un álbum familiar

Rosario Castellanos. Nací de mi sueño. Iconografía (Coneculta-Chiapas, 2026) es una edición conmemorativa dedicada a la vida y obra de Rosario Castellanos, quien es una figura fundamental de la literatura mexicana y una de las voces más relevantes del pensamiento crítico y de la creación literaria en México y América Latina.

En el mencionado encuentro compartirán detalles acerca del proceso creativo, la investigación y el objetivo de esta edición que celebra el centenario del nacimiento de la autora de libros como Trayectoria del polvo (poesía, 1948), Balún Canán (novela, 1957), Oficio de tinieblas (novela, 1962) y Ciudad Real (cuento, 1960).

De acuerdo con Rafael Vargas y José Martínez Torres, esta es una obra que pretende desentramar el pensamiento y la visión artística de Rosario Castellanos, para acercar el lado humano e íntimo de la escritora a través de fotos, manuscritos, cartas y otros documentos que dan fe de su vida, su mirada y su huella en la literatura.

“Así como la gente asoma a un álbum de fotos familiar, la iconografía busca familiarizar al personaje al que la iconografía describe. A través de 178 fotografías de su persona, de sus familiares y amigos, y de documentos que contribuyen a puntualizar el relato de su vida, la iconografía cubre toda la vida de Rosario Castellanos, desde su infancia hasta su muerte”, comentó Vargas respecto a la publicación.

En tanto, José Martínez Torres, investigador y coautor del libro, apunta que el trabajo iconográfico que surgió en ocasión del centenario de Rosario Castellanos “busca an~adir un poco de entendimiento a la complejidad de la mente y del arte de la autora de ‘Mujer que sabe latín’ (ensayo, 1973)”.

La entrada para esta presentación es gratuita. La Casa Marie José y Octavio Paz, también conocida como La Perulera, se encuentra en Felipe Carrillo Puerto 445, colonia Tacuba, Alcaldía Miguel Hidalgo, Ciudad de México.

La historia de Mariana Derbez Roque desafía gran parte de lo que se cree saber sobre el arte y la comunicación. Actualmente de 49 años de edad, nació con síndrome de Down y dentro del espectro autista, además de que prácticamente carece del sentido de la vista y no habla. Sin embargo, ha encontrado en la pintura un canal para expresar lo que las palabras no pueden.

Su universo se despliega en capas de color que parecen latir y respirar. Es una pintura muy orgánica e intuitiva. Quien la observa mientras trabaja entiende que no está pintando a pesar de sus aparentes limitaciones, sino desde una sensibilidad única.

Tal situación se aprecia en la exposición “Atmósferas: color, capas y presencia en expansión”, que se presentará el sábado y el domingo, de 11:00 a 16:00 horas, en las instalaciones de IBBY México (Goya 54, colonia Insurgentes Mixcoac). Entrada libre con donativo voluntario.

“Prácticamente no ve, es una especie de canal divino. Resulta impresionante todo lo que puede hacer”, sostiene la violinista y pedagoga Paulina Derbez, hermana de la pintora.

Temáticas

La peculiaridad de la muestra es su condición inmersiva. Reúne 30 piezas en formato audiovisual y alrededor de 50 obras físicas dispuestas como un tapiz. La propuesta respeta la esencia original de cada pintura y permite al espectador acercarse a la sensibilidad de la creadora por medio del color y el trazo.

Mariana incursionó en el arte en 2018, cuando su familia buscaba actividades para mejorar su calidad de vida. Desde el inicio, mostró interés y gusto, cuenta Bricia Navarro Fonseca, su maestra, aunque ella prefiere asumirse como “su facilitadora”, al generar los puentes y condiciones necesarias para que la artista desarrolle su pintura. “Este proceso —explica la docente— se ha desarrollado a partir de un diálogo constante entre guía y libertad; mediante ejercicios pictóricos fuimos encontrando un canal de comunicación que permitió descubrir y respetar su propio ritmo creativo”.

La presencia africana en los núcleos urbanos de México novohispano de los siglos XVI y XVII era muy grande, asegura el escritor y diplomático Diego Gómez Pickering, al grado que el número de mexicanos de origen africano superaba el número de mexicanos novohispanos de origen europeo, incluso hubo un conquistador africano que llegó con los españoles en 1519 llamado Juan Garrido, y sin embargo su historia está borrada de la historia oficial porque desde entonces somos una nación con un racismo sistémico.

Ese conquistador africano es el protagonista de Juan sin nombre. La historia del negro conquistador (Grijalbo), su nueva novela que, dice, denuncia cómo desde el poder se ha tratado, consciente o inconscientemente, de borrar parte de la riqueza y diversidad mexicana. “Hago conciencia de que es Juan Garrido un personaje que representa mucho más de su propia historia vital, representa ese encuentro de África con América y en particular de África con México”, afirma el escritor que echa luz a esta historia y a la historia de los africanos en México.

Un personaje al que llegó casi a partir de hallar su nombre en un pie de página, pero del que supo mucho a través del historiador Hugh Thomas, quien le legó su archivo sobre Garrido.

Borrando el pasado

Gómez Pickering señala que ese olvido de la raíz negra y de este conquistador es resultado de un racismo sistémico. “La sociedad colonial mexicana es una sociedad estratificada porque viene de una sociedad mesoamericana estratificada, igual que la sociedad peninsular, y conforma una sociedad que combina la peor parte de esa estratificación de ambas y se convierte en una sociedad racista en la que hay una clasificación social, económica, política, cultural de las naciones y, donde la raíz africana está en el último escalón”, expone.

Gómez Pickering añade que esa es una realidad que nos ha acompañado a lo largo de mucho tiempo, y que se ha acuciado en las últimas décadas hasta llegar a un punto de no retorno, a un punto de quiebre en el que vemos al tejido social completamente resquebrajado, a la esperanza perdida y la deshumanización generalizada. “Ya a nadie le sorprenden las noticias de asesinatos, de desapariciones, de encuentro de fosas comunes. Esta tragedia es parte del entramado institucional que hereda y se construye a partir del periodo colonial y del periodo previo al colonial, pero también es resultado de una indiferencia social”, considera.

“Todos somos responsables de esa deshumanización a la que hemos llegado. En lugar de poner el nombre y el apellido, no solo a Juan Garrido y a todos los mexicanos de origen africano, sino a los desaparecidos actuales por la violencia institucional y por la violencia del crimen organizado, los desaparecemos nosotros mismos, los hacemos irrelevantes, pretendemos que no importa, los transformamos en un número y les quitamos su humanidad”, concluye Gómez Pickering.

El chiapaneco Erick Tzucumo aterriza en la Galería LS, luego de pintar un mural en el Nacional Monte de Piedad, con la muestra “Umbral de bestiarios y rituales”, con la que reflexiona sobre el oficio de curandero en la zona de San Cristóbal de Las Casas.

Tzucumo, artista nómada e interesado en seguir con la pintura como disciplina, cuenta que parte de su carrera ha viajado por distintos países, lo que lo ayudó a consolidar un estilo propio de creación. “Aprendí más formas de pintar y de crear, de pintar en diferentes espacios, de crear sin tener un estudio donde pintar”, señala.

La exposición está integrada por 25 piezas creadas en San Cristóbal, Ciudad de México y Baja California. En las obras se aprecia el trabajo de Tzucumo con la geometría, las formas y el uso de colores resaltados.

El artista explica que el eje de sus creaciones es la medicina tradicional, disciplina desarrollada por sus ancestros en Chiapas. “Me encanta hacer memoria de esta tradición, dejar una semilla de esa memoria, porque sigue creciendo y se sigue transmitiendo de generación en generación”, refiere.

La muestra es parte de las activaciones de Zona Maco.

Hay atletas que se convierten en estandartes que representan a sus disciplinas en el mundo y eso los hace ganar unos sueldos irreales. Esta es la lista dada a conocer por Forbes.

Cristiano Ronaldo

Futbol, 300 mdd: 235 millones salario más 65 millones fuera de cancha.

Saúl “Canelo” Álvarez

Boxeo, 170 mdd: 160 millones por bolsas de peleas más 10 millones de patrocinios.

Karim Benzema

Futbol, 104 mdd: 100 millones de salario en Al-Ittihad.

Jon Rahm

Golf, 107 mdd: 97 millones por contrato con LIV Golf Arabia Saudí.

Lionel Messi

Futbol, 140 mdd: 70 millones de Inter Miami más 70 millones de acuerdos con MLS, Adidas, Apple TV, etcétera.

Shohei Ohtani

Beisbol, 127.6 mdd: 2.6 millones de salario en los Dodgers y 125 en patrocinios. Cuenta con el récord histórico fuera del campo.

Stephen Curry

Baloncesto, 124.7 millones de dólares.

LeBron James

Baloncesto, 137.8 mdd: 52.8 millones de los Lakers más 85 millones de negocios/inversiones.

Lewis Hamilton

F1, 100 millones de dólares.

Kevin Durant

Baloncesto,103.8 millones de dólares.

Lamar Jackson

NFL, 95 millones de dólares.

Juan Soto

Béisbol, 51.9 mdd. Firmó con Mets por 15 años por 765 millones, el contrato más grande de MLB.

Tyson Fury

Boxeo, 100 millones de dólares.

Kylian Mbappé

Futbol, 90 mdd. Juega en Europa, único top de liga europea.

Max Verstappen

F1, 75 millones de dólares.

Dak Prescott

NFL, 137 mdd: Forbes lo pone en cuarto lugar, pero Sportico varía.

El momento más esperado por la familia llegó, los quince años de Ximena. En una velada llena de momentos mágicos, la cumpleañera recibió el cariño de todos sus invitados, así como la bienvenida a esta nueva etapa de su vida. ¡Felicidades!

El actor francés Pierre Deny, reconocido por su participación en la serie de Netflix Emily en París, falleció el pasado lunes a los 69 años, luego de sufrir complicaciones derivadas de un caso severo de esclerosis lateral amiotrófica (ELA).

La noticia fue confirmada por sus hijas mediante un comunicado difundido y retomado por diversos medios internacionales, en el que informaron sobre el fallecimiento del intérprete. “Con profunda tristeza anunciamos el fallecimiento de Pierre Deny, ocurrido tras un caso repentino y grave de ELA”, señalaron.

Deny apareció en las temporadas tres y cuatro de Emily en París, donde interpretó a Louis de Léon, un poderoso empresario y director ejecutivo de la firma de artículos de lujo JVMA, personaje que formó parte de las tramas relacionadas con el mundo de la moda y los negocios dentro de la popular producción.

Tras darse a conocer la noticia, distintas figuras del espectáculo comenzaron a expresar mensajes de despedida y condolencias. Una de ellas fue la cantante y actriz Sylvie Vartan, quien compartió un homenaje en sus redes sociales para recordar al famoso.

La artista expresó que recibió con profunda tristeza la noticia de su muerte y recordó los momentos que compartieron juntos sobre el escenario en una puesta en escena escrita por Isabelle Mergault. Asimismo, destacó las cualidades humanas y profesionales de Deny, a quien describió como un actor generoso, sensible y con un gran sentido del humor, enviando además un mensaje de apoyo a sus familiares y seres queridos.

Trayectoria

A lo largo de su carrera, Pierre Deny construyó una sólida trayectoria dentro de la televisión francesa, participando en diversas producciones que le permitieron consolidarse como un rostro reconocido entre el público europeo.

Uno de sus trabajos más destacados fue su personaje de Renaud en la telenovela Demain nous appartient, en la que permaneció durante varios años y logró una conexión cercana con la audiencia. Aunque en años recientes alcanzó una mayor proyección internacional gracias a Emily en París, Deny desarrolló gran parte de su carrera entre la televisión, el teatro y producciones francesas, era considerado un actor versátil y constante.

Sobre su vida personal mantuvo un perfil discreto, alejado de los reflectores; sin embargo, se sabe que estaba rodeado de su familia y fueron sus hijas quienes confirmaron públicamente su fallecimiento, acompañándolo en los últimos momentos de su vida.

Desde el 2024, el grupo The It’s Ok, que fusiona sonidos de emo punk, nu-metal con rock alternativo, vive un resurgimiento, una nueva etapa que coronan con su nuevo disco de larga duración llamado Daimon, que viene acompañado del focus track “Tsunami”.

La banda, originaria de Mexicali, Baja California, tiene un camino de más de 20 años, por lo que en su nuevo trabajo discográfico muestra su experiencia y los sonidos del pasado, con un nuevo filo más moderno. “El disco (de 12 ‘tracks’) tiene tantos estilos entre canción y canción, que nos han dicho que parecen temas de diferentes bandas. Pero es que nos gusta jugar con las diferentes intenciones”, comentó Román Abarca (voz y guitarra).

The It’s Ok se asume como fiel seguidora de grupos como Muse, Deftones, Metallica, Rammstein, que influyen en sus canciones. “Tenemos como base ‘riffs’ viejos, pero ahora hay bastante tecnología para llevarlos a otro nivel”, comentó el cantante. “Esperamos que la gente tenga la oportunidad de aventarse todo el disco, es todo un viajecito que te puede ir sorprendiendo porque no nos casamos con un solo género”, comentó.

El cantante Álex Fernández, en una reunión con medios, dio a conocer una noticia que tenía muy bien guardada y es que su amistad con el fallecido José Julián Figueroa trascendió no solo en las palabras.

Integrante de la dinastía Fernández, el joven intérprete indicó que el hijo de Joan Sebastian y Maribel Guardia le escribió un día antes de morir y le mencionó que le enviaría varias canciones. “Me mandó temas y me dijo ‘oye, Alex, mira, tengo estas canciones’; le gustaría mucho que las grabara. Me lo mandó por Whatsapp y otras por Instagram”, contó.

La cercanía entre las dos jóvenes dinastías era palpable y el joven vocalista indicó que estuvieron un buen rato intercambiando opiniones por la aplicación, por eso le fue sorpresivo el deceso. “Fue tan impactante que, pues esa noche mandamos, me mandó mensaje y todo, y platicamos y todo. Y al día siguiente, me despierto y veo la foto de Julián en blanco y negro y una paloma”, relató Álex.

La familia Levy acaba de dar la bienvenida a un nuevo integrante; y es que, de acuerdo con información difundida en redes sociales, María, la hija mayor de Mariana Levy, acaba de convertirse en madre.

En una breve entrevista para TVNotas, Sussan Taunton, pareja de Coco Levy, reveló que se mantiene en contacto con la joven, por lo que sabe dio a luz a una niña hace apenas unos días “María acaba de ser mamá. Hace una semana”, dijo a la revista.

Taunton no dio más detalles sobre le nacimiento ni del nombre de la pequeña. Lo único que sí confirmó es que es fruto de la relación que María sostiene desde hace varios años con Gabriel Stavenhagen.

Por su parte, la nieta de Talina Fernández no ha confirmado públicamente la noticia; sin embargo, en sus redes sociales existen algunas imágenes en las que se le puede ver junto a su novio y a ella embarazada.

Desde hace algún tiempo, María se ha mantenido alejada del ojo público, por lo que habría decidido atravesar esta etapa en total discreción. Actualmente, la joven se mantiene enfocada en sus proyectos fotográficos y artísticos, además de conservar una presencia reservada en redes sociales.

Russell Crowe respondió a las críticas que ha recibido en redes sociales luego de que fuera acusado de arremeter contra sus fans.

La polémica inició cuando TMZ difundió una grabación en la que se puede ver al actor “regañando” a un grupo de personas que se amontonaron en un hotel de París tras reconocerlo. “Los fans no siempre son la prioridad número uno”, escribió el sitio junto a las imágenes, lo que ocasionó una ola de ataques contra Crowe; incluso, hubo quienes lo llamaron soberbio.

Ante esta situación, el protagonista de Gladiador decidió usar sus redes sociales para rechazar la publicación del sitio y dar su versión de los hechos. “Todos consiguieron su autógrafo y su ‘selfie’, el acceso al hotel se mantuvo libre para los huéspedes y yo llegué al aeropuerto a tiempo”, escribió el actor de 62 años, quien además calificó el mensaje del portal estadounidense como clickbait (titulares engañosos para obtener vistas).

Convivencia

El ganador del Óscar también dejó claro que manejó la situación sin personal de seguridad y cuestionó las críticas que comenzaron a circular tras la difusión del video. “Un hombre, sin seguridad. Resuelto. ¿Cuál es tu problema?”, añadió.

En las imágenes se observa a Crowe intentando mantener distancia entre las personas que se acercaban a él mientras repetía instrucciones para evitar empujones. “¿Me están escuchando? Quédate donde estás, no me empujes. Yo iré a ti. Dejen espacio a todos”, dijo el actor, además de advertir que dejaría de firmar autógrafos si alguien se comportaba como un “idiota”.

Otro de los momentos que llamó la atención ocurrió cuando un fan le pidió que escribiera Maximus, nombre de su personaje en Gladiador, sobre un artículo de colección. Crowe respondió con un seco “no” antes de continuar saludando a otros asistentes.

Jessica Sodi volvió a generar comentarios al revelar que estaría dispuesta a echar “patadas” y no precisamente de bicicleta, para grabar contenido con el célebre Alfredo Adame, luego de la cercanía que tuvieron en el reality La mansión VIP.

La actriz y creadora de contenido contó que la convivencia con el conductor fue mejor de lo que muchos imaginaban. “Empaticé mucho con el señor Adame, porque me respaldó bastante. Ya habíamos hecho colaboración para redes sociales y nos fue increíble”, aseguró a la revista TVNotas.

Pero lo que más llamó la atención fue cuando confesó que sí aceptaría una colaboración más íntima con el polémico conductor. “Claro, ¿por qué no? Es el ‘sugar’ que todas queremos. Si la gente lo pide, estoy dispuesta a darlo todo con Adame”, soltó entre risas. Incluso, recordó que en el reality de Youtube ya hubo acercamientos entre ambos. “Si ya nos besamos, ¿por qué no podría pasar lo demás?”, comentó.

Aunque el exgalán de telenovelas respondió que Jessica es “una mujer muy atractiva” y reconoció la química que tienen frente a cámaras, descartó grabar contenido sexual explícito.

Con su ingreso a El Colegio Nacional, Alejandro González Iñárritu se convirtió oficialmente en el primer cineasta en formar parte de la institución que, desde 1943, reúne a algunas de las figuras más importantes del pensamiento, la ciencia, el arte y la cultura en México.

Frente a integrantes, invitados y colegas del medio cinematográfico, el director mexicano ofreció un discurso atravesado por la emoción, la memoria y una profunda reflexión sobre el cine como lenguaje artístico. Ahí mismo reconoció que durante años se resistió a aceptar la invitación de Juan Villoro, debido a que nunca se ha considerado “un hombre de palabras”. “No soy un hombre de palabras, mi lenguaje es en imágenes”, afirmó el realizador; incluso, describió como una “anomalía” el hecho de haber sido invitado a una institución históricamente asociada al pensamiento escrito y oral.

Durante su intervención, Iñárritu también destacó que su llegada representa, de alguna manera, un reconocimiento al cine como forma de reflexión y memoria, además de una tradición cinematográfica construida por figuras como Luis Buñuel, Fernando de Fuentes, Felipe Cazals y Tatiana Huezo. “Me enorgullece pensar que Rivera, Orozco y Tamayo fueron pilares de este Colegio”, expresó también el director de Amores perros, antes de agradecer a varios de sus colaboradores más cercanos, entre ellos Rodrigo Prieto, Emmanuel Lubezki y Guillermo Arriaga.

Pensamientos

Más allá del reconocimiento, su discurso terminó convirtiéndose en una reflexión sobre la naturaleza del cine y la dificultad de intentar definirlo. “Quien crea que sabe cómo debe hacerse el cine revela un síntoma de ignorancia. El cine no puede ser encerrado en fórmulas. Ese es su misterio”, dijo.

El realizador también habló sobre los proyectos que nunca llegan a concretar, recordó las dificultades que enfrentó para levantar películas como Birdman y The revenant, y definió el acto de filmar como “domesticar un huracán”. “Toda película es una mentira luminosa, es soñar con los ojos abiertos el sueño de otro. El cine es el arte más cercano a la vida, ambos dependen de la luz”, expresó en uno de los momentos más emotivos de la ceremonia, cuando se le cortó la voz mientras hablaba sobre la luz y la sombra.

Al evento asistieron también figuras como Luis Mandoki y Wendy Guerra, además de proyectarse fragmentos de Bardo y 21 grams.

Cuando El Colegio Nacional anunció oficialmente su incorporación en julio de 2025, Iñárritu aseguró sentirse conmovido de que, por primera vez, “el cine, como forma de reflexión, memoria y lenguaje”, tuviera cabida dentro de la institución.

A lo largo de su trayectoria, el cineasta mexicano ha construido una de las carreras más reconocidas del cine contemporáneo. Saltó al foco internacional con Amores perros y posteriormente obtuvo cinco premios Óscar, además de recibir un premio especial por Carne y arena, su instalación inmersiva inspirada en la experiencia migrante.

Actualmente, el director trabaja en una nueva película producida por Warner Bros. Pictures y Legendary Pictures, protagonizada por Tom Cruise y Riz Ahmed.

Bad Bunny seguirá expandiendo su carrera en el cine y ahora dará el salto al universo de Pixar, luego de confirmarse su participación en Toy story 5, donde interpretará a un peculiar personaje llamado Pizza con Gafas.

De acuerdo con los primeros adelantos revelados por Disney y Pixar, el artista puertorriqueño prestará su voz tanto en inglés como en español a una rebanada de pizza con lentes oscuros, un juguete que formará parte de una comunidad de objetos olvidados dentro de la nueva aventura de Woody, Buzz Lightyear y Jessie.

La cinta mostrará nuevamente a los juguetes enfrentando cambios en la forma de jugar de los niños, ahora relacionados con la tecnología y dispositivos electrónicos.

Rostros nuevos

Entre los nuevos personajes destaca Lilypad, una tablet que competirá por la atención de Bonnie en la historia. La participación de Bad Bunny marca su primer gran papel en una película animada, aunque anteriormente ya había aparecido en producciones como Bullet Train, además de aparecer en proyectos relacionados con la WWE.

Toy story 5 tiene previsto llegar a las salas de cines en junio de 2026.

Jacob Elordi contó cómo grabó la impactante muerte de Nate Jacobs en Euphoria, una de las escenas más intensas de la tercera temporada.

El actor relató que pasó horas encerrado dentro de un ataúd mientras filmaba la secuencia en la que su personaje muere tras ser mordido por una serpiente de cascabel. “Fue una forma genial de morir. Nate fue alguien que cometió tantos errores e hizo tantas elecciones oscuras”, expresó Elordi en detrás de cámaras.

Lejos de describir el rodaje como aterrador, el histrión aseguró que la experiencia incluso le resultó relajante. “Fue realmente agradable. Fue bastante tranquilo ahí dentro”, confesó.

Elordi explicó que el espacio dentro del ataúd era muy reducido. Uno de los mayores retos para el equipo de producción fue garantizar que el actor tuviera suficiente oxígeno mientras permanecía encerrado durante horas.

Pero lo más impactante fue que la escena se hizo con serpientes reales. “Las serpientes sonaban y eso era alarmante cuando estás encerrado en una caja”, contó.

El famoso “meme” de “Las Natalias” volvió a perseguir a Natalia Lafourcade y ahora decidió ponerle freno con una respuesta directa: “Qué ociosidad, la verdad. Qué ridiculez”.

La tendencia viral nació hace años en redes sociales y compara a varias cantantes mexicanas y latinoamericanas usando el clásico meme de los Spiderman señalándose entre sí, insinuando que “todas cantan igual”.

En la lista, suelen aparecer Ximena Sariñana, Carla Morrison, Mon Laferte y Julieta Venegas, acompañadas de etiquetas burlonas como “Natalia tatuada”, “Natalia fresa” o “Natalia autóctona”. Durante una charla con el “youtuber” Henry Spencer, la intérprete de “Hasta la raíz” dejó claro que no le encuentra sentido a la comparación.

Rompe el silencio

“La verdad eso está muy mal porque cada una tenemos nuestro estilo. Yo las adoro y las respeto muchísimo. No creo para nada que nos parezcamos”, lanzó. Incluso, bromeó diciendo que quienes las confunden “necesitan afinar un poquito más su oído para darse cuenta de las enormes diferencias que tenemos, enormes y maravillosas”, dijo.

La intérprete también sorprendió al revelar que mantiene una amistad cercana con varias de las artistas involucradas y que incluso comparten un grupo de Whatsapp. “Converso con todas. Tengo un ‘chat’ donde están ellas, claro, porque somos amigas”, contó refiriéndose a Julieta, Mon, Carla y Ximena. Cuando le preguntaron si el grupo se llamaba “Las Natalias”, respondió entre risas. “El chat podría llamarse ‘Las Julietas’, ‘Las Carlas’ o ‘Las Mons’. A todas nos da muchísima risa eso”, dijo.

Mariazel ha jugado en muchas canchas: nació en España, pero desde pequeña se mudó con su familia a México. Después estudió actuación en ambos países, aunque la vida terminó por colocarla en la conducción deportiva. “La vida me llevó por otros lugares y he sabido aprovechar el deporte, el entretenimiento y la comedia, pero al final soy actriz, y lo que una quiere es actuar”, cuenta en entrevista.

Desde marzo, después de 20 años sin actuar en televisión, Mariazel volvió a pisar la cancha de la ficción con Aurora Rosas, su personaje en la telenovela Corazón de oro, producción de Pedro Ortiz de Pinedo que se transmite por Las Estrellas.

En este melodrama, la actriz interpreta a una madre mexicana bondadosa, trabajadora y leal, una especie de apoyo para Luz Rueda López, la protagonista interpretada por Mayrín Villanueva, quien enfrenta el dolor de ser expulsada de su familia y traicionada por su propia hija, Catalina, a quien interpreta Gala Montes. “Es un agasajo trabajar un personaje bueno, noble, generoso y leal, del que aprendí mucho”, dice.

Por partida doble

Su incorporación al melodrama la obligó a modificar su agenda, entre las transmisiones deportivas en TUDN y los programas de entretenimiento. “Tuve que pedir permisos y organizar agendas porque sí me agarró de sorpresa. La clave es no dudar; me considero alguien trabajadora y que se consigue oportunidades”, recuerda.

Aunque la experiencia le permitió reencontrarse con la actuación, descarta por ahora cambiar de camiseta de manera definitiva. “No significa que ahora que regresé a la actuación ya quiera quedarme ahí. Quiero seguir en los deportes porque me apasionan”, aclara. “Viene un mundial y quiero estar presente completamente. También quiero seguir haciendo comedia porque me encanta hacer reír a la gente, aunque no me considero comediante”, añade.

Mientras Alejandro Marcovich permanece hospitalizado tras sufrir un derrame cerebral, su familia lanzó una advertencia para evitar que los fans caigan en estafas relacionadas con su estado de salud.

A través de un comunicado, Gabriela Martínez, esposa del exguitarrista de Caifanes, aclaró que ni ella ni sus hijos, Bela y Diego Marcovich, están detrás de las colectas y eventos que circulan en redes sociales para, supuestamente, cubrir los gastos médicos del músico. “Por este medio quiero hacer hincapié en aclarar que ni nosotros como familia ni por medio de allegados hemos pedido ningún apoyo financiero”, señala el documento difundido por la familia.

En el mensaje, Gabriela también pidió hacer caso omiso a cualquier solicitud de dinero, pues aseguró que algunas personas están intentando aprovecharse de la situación y de la preocupación de los fans. “Desafortunadamente se han aprovechado de nuestra situación y de la buena fe de muchos de ustedes para engañarlos”, agregó.

Hospitalización

El pasado 19 de mayo, Marcovich fue traslado de emergencia a un hospital de la Ciudad de México a causa de un evento cerebrovascular, y desde entonces permanece en coma. La noticia provocó preocupación entre seguidores y figuras cercanas al rock mexicano.

¿Cuál es el estado de salud de Alejandro Marcovich?

Gabriela aprovechó su mensaje para informar que el estado de salud del rockero es delicado y que permanece bajo vigilancia neurológica estrecha. “Queremos reiterar nuestro agradecimiento ya que estamos muy conmovidos por la enorme cantidad de muestras de cariño, oraciones y buenos deseos para Alejandro. Su estado de salud sigue siendo delicado y con pronóstico reservado”, expresó.

Hasta ahora, la familia ha insistido en que cualquier actualización oficial sobre la evolución del músico será compartida únicamente a través de Gabriela, Bela o Diego Marcovich, con el objetivo de evitar rumores o información falsa.

El nombre de Jorge Ortiz de Pinedo se volvió tendencia en redes sociales donde circuló información falsa sobre la muerte del actor de 78 años, por lo que aclaró la situación por medio de un comunicado en el que explicó por qué se dio la confusión entre algunas personas.

Ortiz de Pinedo compartió su pésame por la muerte de su amigo y compañero de Patronato de la Casa del Actor, el licenciado don Javier Coello Trejo; agradeció las múltiples muestras de cariño que recibió del público. “Agradezco de corazón las muestras de cariño y de respeto que han externado personas del público y de los medios de comunicación por una noticia falsa de mi supuesto deceso, originada por el mensaje que subí a mis redes, manifestando mi pesar por la partida de mi amigo y compañero de Patronato de la Casa del Actor, el licenciado don Javier Coello Trejo”, expresó.

Asimismo, detalló que él se encuentra bien, aunque triste por la muerte de Coello. “Me encuentro bien de salud, pero triste por la partida de mi amigo”, se lee.

Perfil

Con más de 50 años de carrera ha actuado en más de 35 telenovelas, 15 series de comedia, 30 películas y 100 obras de teatro; Ortiz de Pinedo padece enfermedad pulmonar obstructiva crónica (EPOC), una condición respiratoria grave derivada de sus años de tabaquismo.

Esta enfermedad obstruye el flujo de aire y le dificulta respirar con normalidad. Debido a esto, se mudó a ciudades al nivel del mar como Acapulco o Miami para facilitar su oxigenación.

Este miércoles en el Congreso del Estado de Chiapas se llevó a cabo el conservatorio y la exposición de imágenes antiguas “Tuxtla Gutiérrez en la memoria fotográfica”, actividad organizada por la diputada local Marcela Castillo.

En entrevista con la legisladora, puntualizó que este programa se llevó a cabo en el marco de un aniversario más de la adopción del apellido Gutiérrez como parte del nombre oficial de la ciudad. Destacó que para hablar del patrimonio invitó a dos personalidades, el maestro Roberto Ramos Maza y el fotógrafo Mario Vega Román, quienes ahondaron en las imágenes del Tuxtla del ayer.

Castillo subrayó que se trata de un apellido emblemático para la capital chiapaneca, por lo que no quiso que la fecha pasara desapercibida para la presente legislatura.

Muros que no se olvidan

“Cada imagen de nuestra ciudad será comentada por nuestros invitados, porque es necesario resguardar nuestra memoria. Sabemos que lo se cuida y se conoce se valora más”, refirió.

Puntualizó que las dos personalidades han sido testigos de la transformación que ha tenido la ciudad. “Mario Vega como fotógrafo y el maestro Roberto como un promotor cultural ciudadano que se ha dedicado a cuidar el patrimonio, por lo que solo hacía falta juntarlos para que hablaran de la grandeza de nuestro terruño”, indicó.

Mencionó que como diputada representante de Tuxtla Gutiérrez era una responsabilidad hacer este evento. “Justamente este arraigo y esta identidad cultural que debemos tener los tuxtlecos, quienes tenemos la fortuna de conocernos todos, es lo que debemos cuidar. Tenemos que recuperar nuestros valores y es un esfuerzo que estamos haciendo todos los legisladores”, añadió.

Actualmente —adelantó— está en pláticas con los cronistas de Tuxtla para seguir documentando la realidad de nuestra capital y no dejar que esta siga desapareciendo. Finalmente, detalló que esta actividad forma parte de una agenda con la que buscarán preservar el patrimonio del estado.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México presenta “Estaciones escénicas del Pabellón a la Ex Fábrica”, una cartelera artística y formativa que reúne más de 50 actividades de teatro, música, danza, gráfica, talleres y conversatorios dirigidos a infancias y juventudes.

La secretaria de Cultura, Claudia Curiel de Icaza, destacó que la iniciativa “fortalece el tejido social mediante el arte y la participación comunitaria, al consolidarse como una herramienta efectiva de transformación social en entornos seguros y de convivencia pacífica”.

Programación

Esta cartelera, añadió, “se desarrolla en espacios emblemáticos y tiene como objetivo impulsar una oferta cultural accesible e incluyente, dirigida en especial a infancias y juventudes”.

Del 30 de mayo al 5 de diciembre de 2026, la programación se lleva a cabo en el Pabellón de Cultura Comunitaria y la Ex Fábrica de Pólvora, ubicados en la Segunda y Cuarta Sección del Bosque de Chapultepec, respectivamente, y tiene el propósito de generar una oferta cultural en el poniente de la Ciudad de México de acceso gratuito para que públicos de distintas edades ejerzan su derecho a la cultura, en un ambiente de paz, mediante la articulación de programas y proyectos de distintas áreas de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.

Asimismo, la cartelera incluye eventos especiales como la conmemoración en agosto del Día Internacional de la Juventud, por lo que se realizarán presentaciones escénicas, musicales y de teatro dirigidas a adolescencias y juventudes; la Feria de las Calacas de Alas y Raíces y el Concierto de Invierno, del Cenart sale a la Calle.

Además de funciones teatrales, presentaciones musicales, talleres de danza, exposiciones y actividades comunitarias con entrada gratuita para todo público; programación que se puede consultar en mexicoescultura.com.