La actriz francesa Julie Delpy será una de las figuras homenajeadas en la edición 16 del Festival Internacional de Cine de la UNAM (FICUNAM), donde se presentará un recorrido por las distintas etapas de su carrera cinematográfica.

La protagonista de Antes del amanecer llegará a México como parte de las actividades por los 200 años de relaciones diplomáticas entre México y Francia, en una colaboración entre FICUNAM, el Instituto Francés de América Latina (IFAL) y la Embajada de Francia en México.

Entre las actividades contempladas se encuentra la entrega de la Medalla Filmoteca UNAM, un reconocimiento creado en 1987 para distinguir a figuras e instituciones cuyas aportaciones han enriquecido el patrimonio cinematográfico mundial mediante su trayectoria, investigación y actividades. El director español Víctor Erice y el actor y director francés Mathieu Amalric son algunas de las personalidades que también han recibido este galardón.

Programa

El homenaje estará acompañado por una selección de obras de Julie Delpy que permitirá conocer diferentes etapas de su carrera, además de actividades abiertas al público como una sesión de preguntas y respuestas posterior a una de las funciones, así como una clase magistral en la que compartirá reflexiones sobre su labor dentro de la industria cinematográfica.

Por su parte, la embajadora de Francia en México, Delphine Borione, asistirá a la ceremonia inaugural del festival como parte de las actividades conmemorativas por el bicentenario de las relaciones diplomáticas entre ambos países. Julie Delpy se interesó por la cinematografía desde los 14 años y a lo largo de su carrera colaboró con cineastas como Agnieszka Holland, Jim Jarmusch y Jean-Luc Godard.

Gracias a su participación en Antes del anochecer, de la que además fue coguionista, obtuvo una nominación a los Premios de la Academia y reconocimientos por su trabajo en el guion. Como actriz, también recibió una nominación a los Globos de Oro.

Dentro de su filmografía destacan títulos como 2 días en París, 2 días en Nueva York y Le Skylab, cinta con la que obtuvo el premio a mejor dirección en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en 2011. Además, The Countess fue presentada en la Berlinale en 2009.

La relación de la actriz con Hollywood no siempre fue sencilla. Después de participar en Un hombre lobo americano en París, describió al diario The Guardian aquella experiencia como desagradable y de mal gusto, e incluso señaló que tampoco disfrutó trabajar con el director Anthony Waller. Sin embargo, esa experiencia también le permitió dedicar más tiempo a la escritura de guiones, una labor que ha desarrollado a lo largo de su carrera y que, según ha declarado, responde a que tampoco busca convertirse en el centro de atención.

El FICUNAM se llevará a cabo del jueves 5 al domingo 15 de noviembre de 2026 y próximamente se darán más detalles del evento.

Después de un año azaroso y polémico, la organización Miss Universo México está lista para coronar a su nueva reina, y están confirmadas las 32 aspirantes para este título, quienes el 29 de agosto se reunirán en Los Cabos, Baja California, donde se llevará a cabo la final.

Fue la propia Fátima Bosch, Miss Universo México 2025 y la anterior reina nacional, quien dio a conocer la sede para elegir a la nueva representante de México en el concurso internacional. Teniendo como fondo las playas de Los Cabos, la reina de belleza explicó a través de una entrevista para el programa Sale el sol, que sería este paradisíaco lugar la sede para este evento, el cual estará lleno de sorpresas.

Más que una corona

Después de hacer este anuncio, Fátima le mandó un mensaje a las 32 participantes de este certamen: “La realidad no es perseguir una corona, es buscar convertirse en la mujer que sí la podría sostener y que podría hacer cosas buenas con ella, porque al final del día, lo que se mide es el impacto de la vidas que puedes cambiar, cuando tengas la plataforma”.

Fátima explicó que aún no conoce a las participantes, pero lo hará durante la concentración que se realiza unos días previos a la final, también dijo estar enterada de que muchas de ellas traen proyectos sociales que buscarán impulsar con su corona.

Durante los días previos a la final, las 32 aspirantes a la corona de Miss Universo México 2026 realizarán diversas actividades, entre ellas algunas etapas eliminatorias, como la de traje de baño y vestido de noche, entrevistas con los jueces y visitas a algunos de los lugares más importantes de Los Cabos, porque una de las finalidades es promover todo lo que puede ofrecer un lugar así.

Aún no se ha definido el horario de transmisión, pero como sucedió el año pasado, podrá verse a través de la señal de Imagen Televisión y más contenido en las redes sociales de la organización de Miss Universo México.

En lo que ha sido el presunto triunfo de Rhaenyra por el Trono de Hierro, en la nueva temporada de La Casa del Dragón, ha tenido que ver un mexicano.

El cinefotógrafo Alejandro Martínez, quien en México es conocido por dar el look visual a cintas como El candidato honesto, fue el encargado de lo mismo en los episodios dos al cuatro, ya disponibles en HBO Max.

Si en las temporadas anteriores tuvo que hacer uso de su habilidad de velas y la luz lunar para iluminar escenas, ahora pudo usar más herramientas, pues son capítulos contiguos. “Cuando filmas cosas seguidas y no tienes capítulos salteados, lo atacas como si fuera una película. Yo sabía que era el pivote entre algo que finaliza, que se venía gestando desde la temporada uno, pero también es un puente para lo que sigue”, dice.

“Rhaenyra regresa al trono y era ver cómo lo asume, cómo lo retoma. En el dos todo es triunfal, abierto, así que usamos mucho al sol (en iluminación). En el tres, es ver que quizá no está muy cómoda en el trono, es muy íntimo. Y, en el cuarto, se trataba de mostrar que acababa una cosa, pero empezaba otra”, detalla.

Un fantástico viaje

La Casa del Dragón es la precuela de la saga Game of Thrones (Juego de Tronos), trama de fantasía donde distintas casas nobiliarias luchan por el poder y, desde 2011 y durante ocho temporadas, atraparon al público.

La actual serie se ubica dos siglos antes de la historia conocida, siendo encabezada por Rhaenyra Targaryen, interpretada por Emma D’Arcy (Amores prohibidos). Para concentrarse mejor en el look requerido, Martínez eligió solo leer los episodios que le tocaban, sin saber lo que vendría en los posteriores. “Por vez primera en mi vida profesional tomé esa decisión, así que solo me concentré en mis episodios e hice mi película (de tres horas). Lo hice justo para no saber de cosas que no me beneficiaban y espero que el experimento haya servido”, apunta.

Fue prácticamente un año en el que Martínez se trasladó al Reino Unido entre la preparación y el rodaje de la serie. Y más que trabajar en foros, donde había construcciones reales, el problema fueron lo exteriores de Gales, donde el viento y el clima hicieron aún más complejos los trabajos. “Si quieres lluvia, hay sol o al revés, pero el viento era lo complejo, porque si quieres ‘tapar’ el sol (con cubiertas sobre el ‘set’), pues no se podía. Es un clima caprichoso y ahí era donde había que buscar. No fueron muchos días así, pero si era el reto a cubrir”, complementó.

Ya se aprobó una nueva temporada de La Casa del Dragón, pero Martínez, que cuenta en su filmografía con otras series estadounidenses como Man on fire desconoce si estará.

Iron Maiden abrió un nuevo capítulo en su historia. La legendaria banda británica anunció una alianza con Pophouse Entertainment, la firma cofundada por Björn Ulvaeus, de ABBA, que adquirió una participación en su catálogo musical, derechos editoriales, grabaciones maestras y hasta en el uso de su nombre, imagen y la icónica mascota Eddie. Aunque no se reveló el monto de la operación, Billboard reportó que Pophouse compró el 50 % de esos activos. El acuerdo busca desarrollar nuevas experiencias para los seguidores y acercar la música del grupo a nuevas generaciones.

Iron Maiden, formada en Londres en 1975, ha vendido alrededor de 100 millones de discos y es considerada una de las bandas de heavy metal más influyentes de todos los tiempos.

Como parte de esta alianza ya comenzó el proyecto Infinite Dreams Museum Experience, una experiencia inmersiva que celebra los 50 años del grupo y coloca a Eddie como figura central de su historia. Además, trabajan en una cinta sobre la gira Run for Your Lives y planean crear un universo digital alrededor del famoso personaje.

El manager Rod Smallwood aseguró que esta sociedad permitirá acelerar proyectos que la banda llevaba años planeando. “Los fans pueden estar seguros de que viene mucho más para Maiden, y Eddie seguirá mandando”, afirmó.

La primera vez que Lalo Tex escuchó una canción de los Tex Tex en el camión, se emocionó tanto que quería gritar en el colectivo: “¡Esa rola es mía!, ¡esa rola es mía”.

Tex Tex sufrió un duro golpe hace una década, cuando Lalo Tex perdió la vida tras dar un concierto con su banda, y cumplía esa fantasía de todo rockero: morir en el escenario. Ya son diez años sin Lalo, líder de este grupo que llega a los 40 años de carrera, ahora bajo el liderazgo de Chucho Tex, bajista y otro de los fundadores de la agrupación.

Le entra al quite

Chucho también tuvo que entrarle a la voz principal, para seguir haciendo sonar esos clásicos como “Un toque mágico”, “Te vas a acordar de mí”, “Ahora que no vives conmigo”, “Me dijiste”. “Tras la partida de ‘El Muñeco Mayor’, Chucho se consolida como líder de la agrupación con cuatro discos inéditos, giras nacionales e internacionales”, informaron.

Otro miembro protagónico de Tex Tex en la última década es, sin duda, Lalito Tex, hijo de Lalo Tex, quien se apoderó de la guitarra principal, si bien ya era parte de la agrupación desde antes de la muerte de su padre.

La banda celebrará estos 40 años de camino con un concierto de más en La Maraka, este 16 de julio. Así lo dio a conocer el grupo: “De la mano de Chucho Tex, Lalito Tex y un colectivo de talentosos músicos, Los Muñecos Tex Tex prometen una noche mágica de rock and roll en compañía de algunos músicos emergentes que enriquecerán las versiones”.

En un país como México, donde la violencia forma parte de la conversación cotidiana, la actriz Yoshira Escárrega cree que algo tan cotidiano, cómo reunirse con los amigos, conversar y acompañarse puede ayudar a contenerla. “Yo sí creo que reunirte, platicar, tomar un café o una cervecita puede disminuir muchísimo la violencia. De verdad creo que el amor y la amistad pueden salvar”, afirma en entrevista.

Esa idea plantea No tengo miedo, serie de Netflix en la que interpreta a Guadalupe, una madre que participa en el secuestro de un niño cuando una crisis deja sin sustento a su comunidad. Basada en la novela Io non ho paura, la producción traslada la historia de Italia al Veracruz de 1986, donde una plaga destruye los cultivos de café. Ante la falta de dinero, varios habitantes secuestran a un menor para pedir rescate, mientras Miguel, un niño de 10 años, descubre el crimen y busca ayudarlo.

Aprendizaje

Para la sinaloense, interpretar a Guadalupe significó entender cómo las circunstancias pueden llevar a personas comunes a tomar decisiones equivocadas sin convertirlas en monstruos. “Veía a una mujer preocupada por sus hijos, intentando sacarlos adelante. Al mismo tiempo, las circunstancias la llevan a tomar decisiones que tienen consecuencias muy negativas”, explica.

Más allá de buenos y malos

Escárrega considera que la historia permite mirar a sus personajes más allá del crimen y entender las carencias y los temores que influyen en sus decisiones, si bien estas deben cuestionarse. “Ves seres humanos. Personas que toman malas decisiones, pero que también están preocupadas por un niño y creen que nada malo va a pasar. Al final todo termina saliéndose de control”, señala.

Frente a esa violencia, encuentra un contrapeso en la amistad entre Miguel y Felipe y en la relación que construyen Guadalupe y Teresa. “Una de las reflexiones más profundas que me deja la serie es que los vínculos son muy importantes. Creo que pueden ser un refuerzo positivo para contrarrestar la violencia”, comentó.

El proyecto también modificó su visión sobre la maternidad. Aunque no tiene hijos, la actriz de 31 años dice que Guadalupe le permitió comprender a muchas mujeres. “Son las diosas del planeta. El amor de una madre puede mover el mundo”, expresa la actriz

No tengo miedo alcanzó, pocos días después de su estreno, el primer lugar entre las series más vistas.

Veintiún años han pasado desde que Julio César Chávez se retiró del boxeo y, al contrario de lo que ha pasado con otros campeones mundiales que terminan en el olvido, la gente, incluyendo niños, lo sigue queriendo.

Para el propio sonorense es una sorpresa, pero lo atribuye a que da pláticas motivacionales tanto en México y EU y a que es comentarista en las contiendas que ofrece TV Azteca los fines de semana. “Pasan los años y la gente más me arropa, es increíble la cantidad de niños chiquitos que, nunca me vieron pelear, y cuando me conocen lloran, piden la foto y todo. Es algo bonito que no se compra con dinero”, comenta.

Chávez, que actualmente cuenta con casi un millón de seguidores en su cuenta de Instagram, fue considerado en su momento como el mejor boxeador libra por libra tras conquistar tres divisiones distintas: Super Pluma, Ligero y Super Ligero, registrando más 80 nocauts en su carrera; es decir, triunfó así en ocho de cada diez peleas en su carrera.

Comercial

Su imagen ahora forma parte de la campaña publicitaria para México y Latinoamérica de Call of Duty: Mobile, en cuyo juego los participantes podrán tener como recompensa unos guantes inspirados en el expugilista, con su firma.

La campaña fue grabada en los Estudios Churubusco utilizando una pantalla de virtual production, tecnología que permite proyectar en ella imágenes realistas y que ha sido usada en producciones como The Mandalorian y Cada minuto cuenta.

Al exboxeador se le pudo ver caminando acompañado de un guante gigante o manejando un auto. Y aunque la pasó bien, Chávez sabe de sus “limitaciones” frente a una cámara. “Me han propuesto estar en muchas películas, pero no acepto porque no soy actor, yo digo que cada quien a lo suyo. Luego por eso me cuesta hacer un poco este tipo de campañas porque soy muy olvidadizo para las palabras (risas), pero esta estuvo divertida”, cuenta.

En septiembre próximo, la imagen de Chávez sumará más público cuando se estrene en Vix la serie documental Chávez vs Chávez.

La final del Mundial 2026 no solo definirá al nuevo campeón del futbol, también tendrá un espectáculo repleto de estrellas. La FIFA confirmó que Tom Cruise, Robbie Williams, Laura Pausini, Nicole Scherzinger e Ishowspeed encabezarán la ceremonia de clausura el próximo 19 de julio en el Metlife Stadium, de Nueva York/Nueva Jersey.

El evento arrancará 90 minutos antes del silbatazo inicial y buscará celebrar el recorrido de las 48 selecciones que participaron en la primera Copa del Mundo con ese formato.

Aunque Tom Cruise no ofrecerá un número musical, sí tendrá una aparición especial, mientras que la ganadora del Emmy, Grammy, Óscar y Tony, Jennifer Hudson, será la encargada de interpretar una versión del himno de Estados Unidos.

Toda una fiesta

“La ceremonia de clausura combinará música, cultura y futbol y cerrará el círculo de esta Copa del Mundo”, explicó Heimo Schirgi, director de operaciones del torneo.

La producción estará nuevamente en manos de Balich Wonder Studio, responsable de los espectáculos del Mundial de Qatar 2022.

Además, la FIFA recordó que la final también hará historia con el primer show de medio tiempo en una Copa del Mundo, donde previamente ya fueron confirmados artistas como Shakira, Madonna, BTS, Justin Bieber, Coldplay y Burna Boy, entre otros.

Con este cartel, la FIFA busca convertir la final del Mundial 2026 en un espectáculo que combine deporte, música y entretenimiento al estilo de los grandes eventos internacionales.

Pedro Infante no solo le robó varios besos a Elsa Aguirre en Cuidado con el amor, sino que además recibió sus cachetadas, le cantó dos veces la misma canción y la vio en ropa interior.

En la película de 1954, los actores protagonizaron uno de los romances más recordados de la Época de Oro. La belleza y sensualidad de Elsa Aguirre deleitaron a un público que según las críticas de entonces, se quedó con ganas de ver más.

El filme de Miguel Zacarías se estrenó en 1954, en el póster que anunciaba la cinta en el cine Olimpia, se advertía de las escenas de besos apasionados entre Pedro y Elsa, pero se aseguraba que los niños podían entrar a la función. “¡Una película para los enamorados que también pueden ver los niños! Los besos de Pedro y Elsa ya se hicieron famosos. Cuando a un hombre le pegan, es cuando más se enamora… pero a Pedro Infante además lo besan, ¡y qué besos!… lo acarician, ¡y qué caricias! y lo seduce la hermosísima Elsa Aguirre en ‘Cuidado con el amor’”, se lee en el póster.

La historia

En la cinta, Pedro interpreta en dos ocasiones el tema “Cien años”, primero mientras él y Elsa, en sus personajes de Salvador y Ana María, tomaban una limonada en una cantina y después, cuando él, con guitarra en mano, le canta afuera de la ventana de su habitación.

Las miradas de amor que ambos intercambian en la comedia romántica gustaron mucho al público, pues el galán de la época, Pedro Infante, hacía mancuerna con uno de los rostros más bellos, el de Elsa Aguirre.

Los comentarios se centran en la que para muchos fue la escena emblemática del filme: cuando Elsa Aguirre se desviste frente a Pedro Infante, quien sin querer la observa en ropa interior cuando se quita la bata de baño para ponerse el camisón. “Si Miguel Zacarías fuese francés, le habría sacado partido a la figura de Elsa Aguirre en ‘Cuidado con el amor’ y nos la habría presentado como acostumbran hacerlo con Francoise Arnoul, cuando Pedro Infante la sorprende desvistiéndose en su alcoba”, se lee.

En el texto firmado por el Duende Filmo se revela que Elsa usó unas medias para no lucir sus piernas desnudas, y que ese atuendo íntimo de seda no permitió que la actriz mostrara su figura; sin embargo, para la época representó una escena atrevida.

Todo mundo le pregunta a Mauricio Ochmann cómo fue trabajar en una película con Aislinn Derbez, con quien se casó en 2016, tuvo una hija (Kailani) y se separó en 2020. La respuesta es más sencilla de lo que se cree, aunque el interés del público ha desatado varias teorías en redes sociales, la principal: su posible regreso como pareja.

Desde el año pasado, cuando Aislinn Derbez reveló que había coincidido con Ochmann como protagonista en Hasta el fin del mundo sus fans conmocionaron. El efecto se incrementó cuando, en días recientes, justo por la promoción del filme, que llegará a salas nacionales este 23 de julio, se les vio felices y de viaje juntos.

Proyectos

No es la primera producción en la que trabajan juntos; antes ya habían protagonizado las comedias A la mala, en 2015, donde se enamoraron, y Hazlo como hombre, en 2017, cuando aún eran pareja.

En Hasta el fin del mundo interpretan Manuel y Esmeralda, quienes se conocieron en circunstancias extremas (tras un accidente en tren), se enamoraron, se separaron y se reencuentran 15 años después en circunstancias adversas.

La noticia de Hasta el fin del mundo gustó a los fans de ambos y en redes se preguntan cómo han podido trabajar de nuevo juntos. ¿Cuál sería tu respuesta?

La verdad es que este proyecto es muy especial para los dos y fue realmente fácil y fluyó muy bien todo. Al final creo que nos tenemos una admiración, amor y respeto mutuo que permite que podamos tener este vínculo tan bonito que mantenemos y así poder seguir compartiendo dentro y fuera de escena en diferentes áreas.

Alfonso Cuarón dice que las películas son como las exnovias: se les quiere por lo que fueron, pero que son cosas del pasado... ¿Qué piensas del amor?, ¿es posible que haya esos amores que no se olvidan, como dice la frase promocional de la película?

Creo que hay cosas del pasado que así se quedan, y hay otros amores que sí mutan y se transforman con el tiempo, así que no creo que sea necesariamente de una sola manera, depende mucho.

Hay una frase de tu personaje que dice: “Quería dejar todo lo que lo ataba al pasado”. ¿Qué has optado por dejar ahí a nivel personal, justo para seguir adelante?

En realidad muchas heridas y fantasmas tanto de infancia como de la adolescencia. Al final, sanarlas y soltarlas me ha dado la libertad de seguir creciendo como ser humano.

Dicen que hacer una película siempre es una responsabilidad, pero también es divertido...

Lo más valioso de esta peli es que después de 10 años pudo ver las salas de cine y la podemos compartir con todos; esperamos que la disfruten tanto como nosotros.

Tus cintas en cines promedian más de un millón de asistentes y en streaming. ¿Qué tiene Mauricio Ochmann para enamorar al público, tanto en la comedia como en el drama en la pantalla?

La verdad es que no lo sé, pero me siento muy afortunado y muy agradecido con el apoyo de toda la gente, que le gusten los proyectos en los que estoy. Al final es muy bonito recibir el cariño de la gente.

Este 17 de julio a las 4 de la tarde, en el Museo de la Ciudad de Tuxtla Gutiérrez, la escritora Jennifer Y. Gordillo presentará su poemario Fragmentos de sal y miel.

En entrevista con la autora, refiere que la obra está divida en cuatro secciones, relacionadas con el amor y el desamor, un sentimiento universal. Detalló que este libro fue publicado por una editorial del Soconusco y que nació a través de un proceso personal de más de tres años en el que estuvo creando poemas.

Evento

Gordillo refiere que la obra surgió como un proceso terapéutico que le sirvió para que, en ese entonces, pudiera entender diversas emociones. Para la construcción de sus versos se apoyó en amigos y contactos profesionales, ya que se dedica al área de la educación. De ese modo también se fue involucrado en talleres de escritura creativa, hasta llegar a la idea de compilar sus poemas.

Adelantó que la presentación del volumen será todo un espectáculo, ya que primeramente se contará con la participación de un músico invidente. Posteriormente se dará paso al evento protocolario, con los comentarios de la maestra Elia Yasmín Rodríguez Molina y Mercedes del Rocío, quien ya cuenta con obra publicada.

Asimismo, Jennifer agradeció a Lourdes Cancino, directora de la Editorial K de Tapachula y quien le dio la oportunidad de participar de forma independientes en diversas ferias de libro alrededor del país. Añadió que la presentación será completamente gratuita y, en el mismo espacio, se podrá adquirir el poemario. Sin embargo, quienes no puedan asistir podrán comprarlo a través de la plataforma Amazon.

Señaló también que están contempladas dos presentaciones más en el estado de Chiapas, una en Comitán y otra en Chiapa de Corzo, con fechas por confirmar.

Luego de que investigadores del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) informaron que presentaron una denuncia penal el 7 y 8 de julio en la Fiscalía General de la República por la destrucción de 47 monumentos prehispánicos mayas en la zona de Chetumal, Quintana Roo, derivado de las obras de construcción del Tren Maya, el INAH respondió que dará seguimiento formal a la denuncia, una vez que reciba la notificación formal correspondiente y conozca el contenido de la demanda, dará el seguimiento jurídico que conforme a derecho proceda.

“El INAH reafirma que los trabajos arqueológicos vinculados con el proyecto Tren Maya, incluidos los Parques de la Memoria, se realizaron conforme a la legislación vigente; con apego a los criterios científicos y técnicos que rigen la investigación, conservación y salvaguarda del patrimonio cultural de México; y de conformidad con los estándares y acuerdos internacionales aplicables en la materia”, se puede leer en el breve comunicado.

Queja

En rueda de prensa, miembros de la Comisión de Protección y Legislación del Patrimonio Arqueológico, Histórico y Paleontológico del Sindicato Nacional de Profesores de Investigación del INAH informaron que esa denuncia solicita una investigación ministerial para determinar la culpabilidad por la destrucción de, al menos, 47 monumentos arqueológicos mayas, los cuales fueron mutilados, posteriormente destruidos y con sus piedras sobrantes se edificaron monumentos “falsos” en Báalam Tun con la intención de crear un parque temático para turistas.

La denuncia penal también solicita investigar la actuación de 26 funcionarios del Instituto Nacional de Antropología e Historia involucrados en el caso, entre ellos Diego Prieto Hernández, exdirector del INAH; Manuel Pérez Rivas, director del salvamento arqueológico del Tren Maya, y a miembros del Consejo de Arqueología, dirigido actualmente por Patricia Ledesma Gallegos.

Los 200 años de relaciones diplomáticas entre México y Francia serán celebrados con un gran programa de actividades que abarca las artes escénicas, el cine, la literatura, la plástica, el patrimonio y la gastronomía, entre otras disciplinas.

La gran fiesta franco-mexicana se llevará a cabo del 1 de septiembre al 29 de noviembre, y muchas de sus actividades se presentan con el trabajo conjunto de instituciones como la UNAM y el Inbal o festivales como el Cervantino —con Francia como invitado de honor—, el de Música de Morelia, el gastronómico ¡Qué gusto! y las ferias del libro de Guadalajara, el Zócalo y Monterrey, entre otros.

Destacan en la cartelera la presentación de los libros Tres entradas a México, de J. M. G. Le Clézio, y Koljós, de Emmanuel Carrère, en la Feria Internacional del Libro de Monterrey; y el conversatorio sobre justicia de género y el caso de Gisèle Pélicot, con la presencia de los abogados litigantes Stéphane Babonneau y Antoine Camus, en la FIL de Guadalajara.

De los 200 eventos del programa y la participación de alrededor de 250 exponentes, un tema relevante es el patrimonio, con las exhibiciones paralelas del Códice Boturini en la Bibliothèque Nationale de France y del Códice Azcatitlán en el Museo Nacional de Antropología. Así como el simposio internacional “Los códices: últimos avances de la investigación”, también en el Museo Nacional de Antropología a finales de septiembre.

Programación

La serie de actividades abrirá con la muestra “Francia-México, 200 años de relación y amistad. Resonancias, disonancias y contrapuntos”, el 1 de septiembre en la Biblioteca Vasconcelos, muestra hecha bajo la curaduría de Philippe Ollé-Laprune y Conrado Tostado, con el apoyo del Acervo Histórico Diplomático y el Centro de Estudio Mexicanos y Centroamericanos. El 12 de noviembre se inaugurará “Las formas de la energía. Obras emblemáticas del Centre Pompidou”, sobre el arte cinético, el Op Art y las vanguardias.

Entre las obras de teatro destaca la adaptación de El acontecimiento, de la ganadora del Premio Nobel de Literatura 2022 Annie Ernaux; L’événement, obra de Françoise Gillard y Denis Podalydès, que se presentará en el Auditorio del MUAC (Festival CulturaUNAM), los días 1 y 2 de octubre, y en el teatro del Centro de las Artes de Monterrey, Nuevo León, el 4 de octubre.

El amor en la vejez es abordado por Mohamed El Khatib con La vida secreta de los viejos, que tendrá fechas en el Cervantino (3 y 4 de octubre en el teatro principal) y en el Festival CulturaUNAM (teatro Juan Ruiz de Alarcón, 26 y 27 de septiembre). También en el Cervantino, Émilie Rousset, del Centro Dramático Nacional de Orléans, llevará Asuntos familiares, sobre la crueldad del sistema y las instituciones (además se presentará en el Foro Experimental José Luis Ibáñez de la UNAM).

En danza hay varias presentaciones francomexicanas: el colectivo (La)Horde llevará a diversos recintos de Jalisco, Guanajuato, Ciudad de México y Nuevo León su obra de danza contemporánea Room with a view. Pero también están Omphalos, de Damien Jalet, y Rave Lucid México, de la compañía Mazelfreten.

“Este libro tiene en común con mis novelas que también parte de la memoria. Mis novelas tienen una mezcla entre memoria y ficción, pero en este caso es solo memoria, aquí la invención juega muy poquito, aquí estoy contando historias reales, con personajes que pueden certificarlo. Además de que es un libro rigurosamente autobiográfico. Todo esto me pasó a mí”, asegura el escritor Jordi Soler de Las armas de la ilusión (Alfaguara) su nueva obra en la que ofrece cinco crónicas de vida.

Entre los episodios más asombrosos por los que le tocó transitar entre 1995 y 2014 está un concierto zapatista, una conversación con Sergio Pitol, una comida con Elena Poniatowska y los Reyes de España, donde él, Jordi Soler, es el narrador de las historias y es al mismo tiempo el locutor de radio, el joven escritor y el diplomático mexicano. “Yo quería contar cinco episodios autobiográficos y pensé que la forma de hacerlo era a partir del rigor literario”, afirma.

El país que hemos formado

Soler asegura que en todos sus libros lo que más le preocupa es la forma en que están contados: “Soy un convencido de que en la literatura lo de menos es la historia que estás contando, lo más importante es cómo la cuentas. Y aquí en este libro hay exactamente el mismo planteamiento que en mis novelas”.

El también autor de Bocafloja, Los rojos de ultramar y La última hora del último día dice que este libro es una especie de autobiografía, pero también tiene ensayo, pues él quería hablar de lo que era la Ciudad de México de entonces, que nada tiene que ver con lo que hoy es. Y mucho menos el país.

“Aquel México del que hablo era un país más seguro. No pasaban las cosas atroces que pasan hoy con el narco y el crimen organizado... En el fondo vivimos en el país que hemos formado. México es así no por un acto de magia, sino por una serie de episodios que nos llevan hasta el momento actual, que es un mal momento”, afirma el narrador, que vive en Barcelona.

La pulmonía o neumonía es una infección que inflama los sacos de aire de uno o ambos pulmones, los cuales pueden llenarse de líquido o pus, dificultando la respiración. Puede ser causada por bacterias, virus u hongos y, aunque muchas personas logran recuperarse por completo, en algunos casos puede convertirse en una enfermedad grave si no recibe atención médica oportuna.

Recomendaciones

Una de las formas más efectivas de prevenir la pulmonía es mantener al día el esquema de vacunación. Las vacunas contra el neumococo, la influenza y la covid-19 ayudan a reducir el riesgo de desarrollar infecciones respiratorias que pueden derivar en neumonía o hacer que esta sea más grave.

Es importante seguir las recomendaciones del personal de salud, especialmente en niños, adultos mayores y personas con enfermedades como diabetes, asma, enfermedad pulmonar obstructiva crónica (EPOC) o problemas del corazón.

La higiene también desempeña un papel fundamental. Lavarse las manos con agua y jabón durante al menos 20 segundos, cubrirse la boca y la nariz al toser o estornudar con el antebrazo o un pañuelo desechable y evitar tocarse la cara con las manos sucias ayuda a disminuir la propagación de virus y bacterias.

Llevar un estilo de vida saludable fortalece el sistema inmunológico y favorece la capacidad del organismo para combatir infecciones. Consumir una alimentación equilibrada rica en frutas, verduras, proteínas y cereales integrales, mantenerse bien hidratado, dormir entre siete y nueve horas por noche y hacer actividad física de forma regular contribuyen a mantener una buena salud respiratoria.

Otro aspecto importante es evitar el consumo de tabaco y la exposición al humo del cigarro. Fumar daña las vías respiratorias y disminuye la capacidad de los pulmones para eliminar microorganismos, aumentando el riesgo de infecciones como la neumonía. También es recomendable reducir la exposición al humo de leña, contaminantes y otras sustancias irritantes.

Si presentas una gripe o una infección respiratoria, es importante seguir las indicaciones médicas, guardar reposo cuando sea necesario y no automedicarse con antibióticos, ya que estos solo son eficaces contra infecciones bacterianas y su uso inadecuado favorece la resistencia a los medicamentos.

Se supone que comer, ya sea una de tus comidas del día o una colación, te da energía. Sin embargo, a veces el “mal del puerco” te fulmina. En lugar de sentirte lleno de energía, te sientes cansado y lento después de comer.

Es probable que hayas oído hablar de la teoría del triptófano, que sugiere que necesitas una siesta después de consumir ciertos alimentos, debido a los aminoácidos que contiene, que se convierte posteriormente en serotonina y melatonina. Sin embargo, los expertos han rebatido esta teoría en los últimos años, diciendo que la investigación no ha demostrado la conexión.

Estás comiendo muchas grasas y carbohidratos

Ceder a un antojo de macarrones con queso o un grilled cheese sándwich en la hora del almuerzo puede no ser la elección más sabia si quieres evitar la necesidad de una siesta. Además, si comes porciones grandes, puede que requieras más energía para digerir la comida, lo que lleva a la fatiga.

Ciertas hormonas como la colecistoquinina pueden aumentar después de este tipo de alimentos y causar somnolencia. Este tipo de alimentos también promueven más inflamación en el cuerpo y hacen que las personas experimenten fatiga.

En vez de esto, opta por un equilibrio saludable de grasas buenas, carbohidratos complejos y proteínas en cada comida, dice ella. Piensa en un sándwich de pavo con pan integral y una ensalada con nueces y aderezo a base de aceite de oliva, o un burrito o un tazón de arroz integral con pollo, frijoles y verduras. Si eliges sabiamente, la comida rápida también puede ofrecer algunas opciones no tan malas. 

Tu insulina está alta

Después de comer, la insulina, una hormona involucrada en la regulación de la glucosa en la sangre, aumenta. Cuando la digestión está completa, la insulina disminuye, lo que puede causar fatiga. Esto puede tener un efecto más profundo en las personas que tienen diabetes tipo 2. Los aumentos en los niveles de insulina pueden ser mayores que en personas sin diabetes, y las disminuciones pueden ser incluso menores.

Puedes evitar picos y caídas exageradas en el azúcar en la sangre asegurándote de comer cada pocas horas y evitando pasar largos períodos sin comer. Si todavía tienes problemas y tienes diabetes, habla con tu médico antes de hacer cualquier cambio en tu tratamiento.

Puede que tengas una condición de salud subyacente

Sentirse cansado después de comer a veces puede ser una señal de que algo más grave está sucediendo. Por ejemplo, la fatiga puede ser un síntoma leve de la enfermedad celíaca, una condición en la que el cuerpo no puede procesar el gluten. Si este es el caso, es posible que te sientas con más energía una vez que hagas cambios para eliminar el gluten de tu dieta.

Otras posibles condiciones subyacentes, como el insomnio, el hipotiroidismo y la apnea del sueño, también pueden hacer que una persona se sienta más fatigada después de comer.

Si sientes regularmente que no puedes sacudir tu cansancio después de comer a pesar de cualquier ajuste nutricional, habla con tu médico para tratar de descartar cualquier condición médica que pueda estar desencadenando la fatiga.

Tu ritmo circadiano está alterado

Se trata del ciclo normal de sueño-vigilia de 24 horas. En un ciclo circadiano típico experimentamos una fase normal de sueño por la noche. Sin embargo, también hay una fase de sueño más pequeña a media tarde, generalmente entre las 2 y las 4. Almorzar demasiado tarde en el día puede contribuir a una mayor fatiga en la fase de sueño más pequeña.

En general, hay varias razones por las que puedes sentirte somnoliento después de comer. Algunas de estas se pueden remediar fácilmente ajustando tus hábitos de alimentación y nutrición. Pero si sospechas que algo más profundo podría estar sucediendo con respecto a tu salud en general, habla con un médico al respecto.

Celebrar el 50º aniversario de Cuarto Poder significa mucho más que conmemorar la permanencia de un medio de comunicación. Es reconocer cinco décadas de trabajo periodístico en las que el diario ha acompañado la historia de Chiapas desde distintos frentes: la información política, económica, cultural, deportiva y, por supuesto, la vida social de miles de familias que han encontrado en sus páginas un espacio para preservar sus recuerdos.

En este aniversario, el periódico emprendió un recorrido por su propia historia a través de una serie de especiales que permitieron revivir distintas épocas, particularmente las décadas de los años noventa, los dos mil y los dos mil diez. Cada edición fue un ejercicio retrospectivo que mostró cómo la sociedad chiapaneca ha evolucionado, sin perder la esencia de celebrar los momentos que realmente unen a las personas. Más que revisar fotografías o archivos, estos especiales se convirtieron en una ventana al pasado, donde cada imagen y cada texto demostraron que el periodismo también tiene la capacidad de conservar la memoria colectiva de una comunidad.

La sección Gente: un espejo de la sociedad chiapaneca A lo largo de estas cinco décadas, la sección Gente se consolidó como una de las más representativas del periódico. Sus páginas han sido escenario de innumerables historias que reflejan la alegría, las tradiciones y los momentos más significativos de generaciones enteras. Bautizos, primeras comuniones, confirmaciones, cumpleaños, quince años, graduaciones, despedidas de soltera, bodas y aniversarios encontraron un lugar especial en las páginas del diario. Cada cobertura fue mucho más que una simple nota social; fue el testimonio de una etapa importante en la vida de cientos de familias que confiaron en Cuarto Poder para inmortalizar esos instantes. Con el paso de los años, la sección también evolucionó junto con la sociedad. A las tradicionales celebraciones familiares se sumaron inauguraciones de empresas, eventos empresariales, exposiciones, actividades culturales, conciertos, pasarelas, presentaciones de artistas nacionales e internacionales y espectáculos que marcaron a distintas generaciones. Así, Gente dejó de ser únicamente una sección social para convertirse en un verdadero registro histórico del desarrollo cultural de Chiapas.

Un viaje por las décadas Los especiales publicados con motivo del cincuentenario permitieron recorrer tres décadas fundamentales en la historia reciente del periódico. Los años noventa representaron una época de transformación para la sociedad chiapaneca. Fueron tiempos en los que las reuniones familiares, los grandes bailes y los eventos culturales ocuparon un lugar privilegiado en las páginas del diario. La fotografía impresa adquirió un enorme valor sentimental y comenzó a convertirse en patrimonio familiar. Con la llegada de los años dos mil, Cuarto Poder fue testigo de una nueva generación que transformó la manera de celebrar.

Las bodas comenzaron a incorporar nuevas tendencias y otros eventos sociales adquirieron una producción cada vez más elaborada. Paralelamente, el mundo del espectáculo cobró mayor fuerza, permitiendo acercar a los lectores a conciertos, presentaciones artísticas y visitas de importantes personalidades que eligieron Chiapas como escenario.

La década de 2010 marcó una nueva etapa para el periódico y para el periodismo social. La llegada de las plataformas digitales amplió el alcance de las coberturas, mientras las páginas impresas continuaron conservando ese valor único de convertirse en un recuerdo tangible. Fue una época en la que tradición e innovación caminaron de la mano, fortaleciendo el vínculo entre Cuarto Poder y sus lectores.

Las voces que construyeron un legado Como parte de esta celebración, los especiales también dieron espacio a quienes dedicaron parte de su vida profesional a escribir la historia social de Chiapas.

Las entrevistas realizadas con Karina Castañón, Claudia Zepeda y Claudia Pérez permitieron conocer la evolución de la sección Gente desde distintas perspectivas. Cada una compartió experiencias, anécdotas y recuerdos que ayudan a comprender el enorme compromiso que implica retratar la vida de una sociedad. Sus testimonios reflejan una constante: detrás de cada fotografía publicada existe un trabajo periodístico que comienza mucho antes del disparo de una cámara. Hay planeación, cercanía con las personas, sensibilidad para contar historias y la responsabilidad de documentar momentos irrepetibles.

Las tres periodistas coinciden en que trabajar en la sección Gente significó formar parte de la vida de miles de familias, acompañándolas en sus momentos más felices y convirtiéndose, muchas veces sin saberlo, en guardianas de su memoria. La fotografía como patrimonio familiar Uno de los mayores legados de Cuarto Poder ha sido precisamente el valor documental de sus imágenes. En una época en la que las fotografías digitales pueden perderse entre miles de archivos electrónicos, las páginas impresas continúan ocupando un lugar especial en los hogares chiapanecos. No son pocas las familias que aún conservan ejemplares del periódico donde aparecen los bautizos de sus hijos, sus bodas, los cumpleaños de sus padres o las graduaciones que marcaron una nueva etapa de sus vidas. Cada edición representa un fragmento de historia. No solamente registra nombres y fechas, también conserva modas, costumbres, escenarios, arquitectura y formas de convivencia que hoy permiten entender cómo ha cambiado Chiapas con el paso del tiempo. Ese es, quizá, uno de los mayores logros del periodismo social: transformar un instante cotidiano en un recuerdo que trasciende generaciones.

Cincuenta años escribiendo la historia de la gente Los especiales publicados con motivo de este aniversario demostraron que hablar de Cuarto Poder es hablar de miles de historias que han acompañado el crecimiento de Chiapas. Durante medio siglo, el periódico ha documentado los acontecimientos que dan identidad a la sociedad: desde las celebraciones familiares más íntimas hasta los grandes eventos culturales y espectáculos que reunieron a miles de personas. Cada edición ha sido una pieza más en la construcción de la memoria colectiva del estado. Hoy, al celebrar estos primeros cincuenta años, el compromiso permanece intacto. Este diario continúa evolucionando sin perder de vista su esencia: contar historias con cercanía, sensibilidad y responsabilidad periodística.

Con el orgullo reflejado en cada sonrisa y la emoción de alcanzar una meta importante, los graduados celebraron el cierre de una etapa que quedará para siempre en sus recuerdos. Acompañados por sus seres queridos, disfrutaron una inolvidable celebración que reconoció el esfuerzo, la perseverancia y la dedicación que los llevaron hasta este momento

Por salud mental fue que Ana Serradilla dejó sus intentos de debutar en el cine hollywoodense, eso luego de los efectos colaterales que le produjo el casting de una de las cintas de James Bond, el 007, pues a pesar de que fue una de las actrices que llegó hasta los últimos filtros, la presión que eso supuso la hizo tomar una drástica decisión.

Fue durante la conferencia de prensa de El método Grönholm, obra dirigida por Rodrigo Nava, y que Ana protagoniza, en donde habló de su experiencia en Hollywood, y es que, aunque la famosa no especificó para qué cinta específica casteó, sí dijo que pudo haberse convertido en una de las conocidas como “chicas Bond”. “Casteé bastante años para ‘la chica Bond’; estaba entre las finalistas”, dijo, acompañada de Nava y su coprotagonista Alejandro de la Madrid.

Un gran reto

Reconoció que, a pesar de ser una experiencia única e irrepetible, padeció mucho durante el proceso, por toda la exigencia que conllevó trabajar para conseguir el papel. Fue debido a la presión y los efectos que le produjo mental y somáticamente, que la actriz determinó que no seguiría buscando participar en producciones estadounidenses.

“Sufrí muchísimo y decidí, justamente, después de hacer ese casting que no tenía el menor interés de trabajar en Estados Unidos, porque me estresaba mucho, fue el casting que más sufrí porque era eterno, fueron muchísimas pruebas y en otro idioma”, reconoció. “Para mí es muy duro castear en Estados Unidos porque, te mandan ocho escenas, que son todas las que vas a tener en la película y es mucho estrés”.

Desde la sinceridad, Serradilla agregó que, además, le parece que su contribución en una producción de esas dimensiones podría carecer de naturalidad, por el hecho de que se trata de rodajes en otro idioma, pues pese a que reconoce que domina muy bien otras lenguas, y sus pronunciaciones, eso podría convertirse en un obstáculo para ofrecer su mejor desempeño.

“Casi me da una parálisis facial, yo dije ‘qué horror’, la pasó muy mal; soy muy buena con los acentos, pero trabajar en un idioma que no es el mío, siento que no puedo aportar la misma naturalidad, no le puedo dar la misma organicidad a mis personajes, actuar en un idioma que no es tu idioma, es durísimo”, explicó.

Latin Lover compartió con sus seguidores una fotografía, tomada poco antes de entrar al quirófano y, aunque el exluchador y bailarín no dijo por qué fue hospitalizado, sí solicitó a sus fans que hicieran una oración para él y para que el procedimiento tenga lugar sin ningún tipo de percance.

Víctor Manuel Reséndez, nombre del luchador y actor, subió a su cuenta de Instagram una fotografía, donde se aprecia su mano y, alrededor de su muñeca, una banda de identificación; también alcanza a ver que ya se encuentra en una camilla, con una bata para paciente.

Apoyo

Con la frase “una raya más al tigre”, el también presentador de televisión sugeriría que no es la primera vez que es intervenido quirúrgicamente y, aunque decidió compartir el momento con los más de 300 mil seguidores que tiene, guardó para sí la razón por la que será operado.

Además, pidió a quienes lo siguen que oraran por él pues, a pesar de que su mensaje connotaba serenidad, también expresó que es consciente que, en una intervención quirúrgica, siempre hay un rango de riesgo.

Algunos de los famosos, con los que mantiene cercanía, vaciaron mensajes de apoyo y solidaridad en el post, como en el caso de Malillany Marín; Yulianna Peniche; Liliana Arriaga, “La Chupitos”; Sebastián Rulli; Adrián Uribe; David Zepeda, el productor Omar Suárez y José Ron.

Aunque comenzó como un reto para Walo Silvas, cantante de la Banda MS, en el programa Juego de voces, ahora su interpretación del tema “Tu falta de querer” ya es el lanzamiento oficial de la agrupación para “la lloradera” y el sentimiento.

Así es, los sinaloenses escucharon las peticiones de sus fans y finalmente presentaron de manera oficial la versión del éxito desgarrador himno de desamor que inmortalizó la cantautora chilena Mon Laferte.

Demostrando su talento

Aunque varios de los éxitos de la MS están en voz de Alan Ramírez, esta vez, de forma natural los escuchas pidieron que Walo le imprimiera todo su sello al sencillo oficial, ese que dejó impactado hasta a sus colegas en el escenario de Juego de voces.

Es de recordar que Silvas cantó este tema en un duelo que fue decisivo para su equipo, Los Favoritos, y ahí cuando los fanáticos destacaron su voz y su impresionante habilidad para alcanzar notas muy altas, un reto considerable tratándose de una composición con estilo originalmente femenino.

La influencer Flor Vigna decidió cambiar el ring de boxeo por las cámaras y los micrófonos de La casa de los famosos; el martes fue confirmada como la séptima habitante del programa.

La argentina fue presentada como parte del elenco para esta cuarta temporada, algo que sorprendió a los fans. La también bailarina dejó claro que no solo va enfocada a que el mundo la conozca, sepa más de ella; también va dispuesta a ganarse el corazón del público mexicano. “Soy artista desde hace 12 años. Cumplí todos mis sueños en Argentina, pero cuando me pasó un problema de salud y terminé una relación, se me abrió una puerta en México y ahora estoy cumpliendo mi sueño de ser artista internacional”, dijo.

En la Época de Oro del cine mexicano había dos grandes divas que competían en belleza, la legendaria María Félix y la impactante Elsa Aguirre, al grado que decían que la llamada “La Doña” no quería compartir escenario con la joven chihuahuense, pero décadas más tarde la estrella de películas como Cuidado con el amor (1954) y Orgullo de mujer (1956), explicó que esa rivalidad nunca existió.

“Ni en cuenta, ni siquiera me ponía a pensar, ya con el correr del tiempo comencé a darme cuenta quién era María Félix, de lo hermosa de su personalidad, de su belleza, de todo, pero en aquel entonces no me importaba”, explicó Elsa Aguirre en una entrevista con la comunicadora Mónica Garza.

Así era Elsa Aguirre, una mujer que a pesar de ser una de las estrellas más resplandecientes del mundo del espectáculo en las décadas de los 40 y 50, se definió ella misma como una persona tímida, pero aún así dejó una huella profunda en el mundo del cine mexicano y la televisión.

Semblanza

Elsa Irma Aguirre Juárez, nombre real de la actriz, nació el 25 de septiembre de 1930, en la ciudad de Chihuahua, Chihuahua, en una familia que gozaba de buena posición debido a que su padre Jesús Aguirre Castillo, era un capitán del ejército, ella y sus hermanos Hilda, Mario, Alma Rosa y Jesús, crecieron bajo el estricto cuidado de su madre Emma Juárez. Esa posición cambió con la Segunda Guerra Mundial, debido a la crisis mundial que causó y de gozar de fortuna pasó a vivir de la pobreza extrema, así que por decisión de su padre se mudó a la Ciudad de México.

Ya en la capital y con tan sólo 14 años, participó en un concurso de belleza, organizado por la casa productora Clasa Films Mundiales, cuyo premio era participar en un papel secundario en la película El sexo fuerte, sorpresivamente ella y sus hermanas Alma Rosa e Hilda, ganaron el primero, segundo y tercer lugar respectivamente, dejando claro que su linaje tenía algo especial.

Con su participación en este filme y El pasajero diez mil, ella y Alma Rosa comenzaron su carrera cinematográfica, la cual por poco termina de manera abrupta, debido a que su madre terminó el contrato con Clasa Films, porque no la dejaron acompañarlas a la filmación de su tercer proyecto; fue entonces que Elsa firmó con Bracho Films, con quienes filmó Don Simón de Lira (1946), de ahí le siguieron Lluvia roja (1950), Una mujer decente (1950), La estatua de carne (1951), Cuatro noches contigo (1952), Cantando nace el amor (1954), La perversa (1954), por mencionar algunas.

Cautivada por dos galanes

Elsa Aguirre logró conquistar a dos de los galanes más reconocidos de la época, Jorge Negrete y Pedro Infante. Con el llamado “Charro Cantor” se conocieron en la filmación de la película Lluvia roja (1950), pero dos años después comenzaron una relación, ella tenía 19 años y él 38, una diferencia de edad que de inmediato se comenzó a notar, porque el también tenor pasó de conquistarla con serenatas y flores, a regalarle libros para que se cultivara, algo que fastidió a Elsa, quien solo quería vivir su noviazgo como cualquier pareja, así que la relación terminó a los cinco meses. Hablando de la rivalidad con “La Doña”, al poco tiempo de que Elsa terminó con Negrete, María Félix contrajo matrimonio con el cantante.

Con Pedro Infante las cosas fueron un poco diferentes; ellos coincidieron en la película Cuidado con el amor (1954), donde Elsa quedó prendada del galán 12 años mayor que ella, pero en ese entonces Pedro estaba casado, aún así eso no impidió que tratara de conquistarla, así que en una ocasión llegó a su camerino con un obsequio y le robó un beso, lo que tuvo como resultado una sonora cachetada para el actor, pero no por el atrevimiento en sí, sino porque la vio a medio maquillar; el asunto no pasó a más y terminaron teniendo una relación de amistad. La belleza de Elsa logró conquistar también a Ignacio López Tarso y a Diego Rivera, pero ambos con compromiso, así que nada pasó.

Afortunada en el juego, mala en el amor

Elsa no fue afortunada en el amor, porque en su primer matrimonio con el periodista Armando Rodríguez Morado, con quien se casó en 1959, vivió violencia física y psicológica, ya que además de golpes, también recibió amenazas y hasta la apuntó con un arma de fuego estando embarazada de su único hijo Hugo, así que decidió huir de casa y buscar protección con su familia, quienes después del divorcio la ayudaron con el cuidado de su bebé, para que ella volviera a trabajar; y lo hizo debutando en la televisión con el melodrama Las momias de Guanajuato (1962), que se transmitió por el canal 2 de Telesistema Mexicano.

Se casó una segunda vez con el cineasta José Bolaños en 1965, pero al poco tiempo se divorció; y aunque dicen que la tercera es la vencida, cuando estaba por cumplir sesenta años se casó con José Rafael Estrada Valero, un maestro de yoga chileno, pero tampoco prosperó esta relación.

Pantalla chica

Entre las telenovelas que hizo fue Una mujer (1978), Lo blanco y lo negro (1989), Acapulco, cuerpo y alma (1995), Mujeres engañadas (1999), Belinda (2004), por mencionar algunas. Fue en 1980 cuando hizo su última aparición en cine con la película Albur de amor.

Desde 1968 se volvió practicante de yoga, uniéndose a la Gran Fraternidad Universal del gurú José Manuel Estrada, así que se convirtió en portavoz de doctrinas como el budismo, taoísmo, sabiduría mexicana, escuela pitagórica, entre otras; esto le permitió llevar una vida saludable hasta sus últimos días.

Uno de los dolores más fuertes que tuvo que pasar Elsa Aguirre, fue la muerte de su hijo Hugo, quien en 1996 sufrió un accidente automovilístico, a pesar de que sobrevivió al poco tiempo falleció debido a las secuelas que este le dejó, tenía tan solo 30 años de edad. La actriz explicó en su momento, que permaneció a su lado en todo momento y que la expresión de paz en el rostro de su hijo, le permitió tener un poco de consuelo en esta tragedia.

Se retiró en 2004 para tener una vida más tranquila en la ciudad de Cuernavaca, donde decidió residir permanentemente, aunque hacía apariciones especiales como en 2023, cuando fue homenajeada por la Asociación Nacional de Actores (ANDA) por sus 75 años de carrera artística; o un año después cuando hizo gira de medios para presentar su libro Elsa Aguirre, la mujer que yo amé, escrito por Roberto Fiesco.

También constantemente visitaba La Casa del Actor, donde vivía su hermana Alma Rosa Aguirre, quien falleció el 27 de enero de 2025 por causa de un infarto; pero tan solo un año y medio después Elsa seguiría a su hermana, ya que falleció este 14 de julio, según dio a conocer la Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI), sin revelar las causas de su deceso.

A 12 días de ingresar a La casa de los famosos México, Cynthia Klitbo ya sabe cuál será la parte más complicada del encierro: permanecer alejada de los seres más importantes en su vida. Las reglas del reality show prohíben ingresar fotografías o recuerdos personales, por lo que tendrá que conformarse con llevarlos en la memoria. “¿Qué planeo? Pues si están adentro de mi corazón. ¿Tú crees que me voy a borrar de la imagen la cara de mi hija? Jamás. Mi novio es el primer sol que veo en mi almohada, pero los llevaré en mi corazón y en mi mente”, declaró.

Sin embargo, la villana de telenovelas reconoce que quienes más resentirán su ausencia serán sus mascotas, con las que comparte prácticamente todo el día. “Va a ser muy difícil porque además todos duermen conmigo. En las mañanas llegan mis gatas a la cama y son parte de mi vida, y está mi chihuahua, Carmelita, que es como mi bebé. De ella yo creo que sí me va a costar desprenderme, pero van a estar Amparillo y Erika, que se van a intercambiar para cuidarlas cuatro días una y cuatro días otra”, explica en entrevista.

Un mundo distinto

Klitbo aclara que aceptar el reality nunca representó un sacrificio profesional. Aunque admite que extrañará las llamadas con su hija, quien estudia en Estados Unidos, y el contacto cotidiano con su familia, considera que el proyecto representa una oportunidad importante para su carrera. “Sí va a estar difícil no poder hablar por teléfono con mi hija, aunque esté en Estados Unidos; no estar en contacto con mi familia, con mis perros y también con mi novio”, señaló.

La actriz, famosa por hacerle la vida de cuadritos a las protagonistas en melodramas como Amor en silencio, Cadenas de amargura, La dueña y El privilegio de amar, considera que el programa le permitirá acercarse a un público diferente al que la ha seguido durante 40 años de carrera. “Yo creo que es una oportunidad bien grande porque es otro tipo de público. Es un proyecto que le gustó a la gente y que te catapulta. Es uno de los proyectos más consentidos que tiene la empresa. Más que un sacrificio, es una oportunidad”, afirma.

Respecto a la competencia, Klitbo reconoce que le gustaría llegar hasta el final, aunque sabe que el resultado dependerá de la convivencia y del apoyo del público: “Me encantaría ganar, pero no soy la única que va a estar ahí adentro. Tenemos otros participantes y todo puede pasar. Pero mira, ya estar ahí adentro es un ganar ganar”.

Klitbo es la sexta participante anunciada para entrar a la cuarta temporada de La casa de los famosos México, que se estrena este 26 de julio.

Después de decir “no” en dos ocasiones, Moisés Peñaloza finalmente aceptó entrar a La casa de los famosos México, sin estrategia y sin pensar en hacer grandes revelaciones, pero sí para compartir sus vivencias.

Aunque asegura que llegará dispuesto a mostrarse tal como es, reconoce que existen aspectos de su vida privada que prefiere mantener fuera de las cámaras, incluyendo episodios que tienen que ver con relaciones sentimentales pasadas. “Realmente voy a ser yo. Obviamente habrá cosas personales que no se tocarán, cosas de mi privacidad, de mi familia; habrá otras que sí podré contar”, asegura.

El lado desconocido

Más allá de la convivencia, el actor considera que el programa será una oportunidad para que el público conozca facetas poco exploradas de su historia, lejos de la imagen que ha construido en televisión. “Quiero que la gente sepa qué estudié, dónde estudié, qué me pasó, si me han metido preso, si me he operado, me he caído, con quién anduve... Quiero contar mis vivencias”, aseguró.

Pero a diferencia de otros participantes, Peñaloza asegura que llega sin una estrategia definida y tampoco con la idea de que el reality determine su carrera. Para él, el programa representa un proyecto más en su carrera. “Yo voy con esa mentalidad, que es un juego, otro proyecto, porque muchos echan toda la carne al asador y parece que será el último proyecto de sus vidas”, comentó. “No se nos debe olvidar que hay un mundo afuera, que tenemos familia, fans y gente que incluso se hace daño por defender a su favorito. Hay que procurar que esto no se nos salga de las manos”, señaló.

El periodista Jorge Carbajal declara que un grupo de trabajadores técnicos de TV Azteca estaría organizando una demanda por acoso sexual contra el conductor Pedro Sola, según su emisión más reciente. La revelación ocurre días después de que el economista enfrentara críticas públicas por comentarios sobre animales en espacios pet friendly.

El periodista de En shock afirma que empleados, presuntamente camarógrafos y staff de producción de Ventaneando, buscan presentar la acusación ante autoridades, mientras recopilan información para sustentar su denuncia.

Hasta ahora, ninguna autoridad ha confirmado el inicio de una investigación formal.

La escritora chiapaneca Tania Ramos recibirá este 17 de julio en el Fórum Majadas el Premio Mesoamericano de Poesía Luis Cardoza y Aragón, por su poemario Qué habitará en densa oscuridad.

A propósito del reconocimiento, la también antropóloga charló con Cuarto Poder sobre el proceso creativo del mencionado libro y lo que significa para ella esta distinción. “Me siento muy feliz, muy contenta; sé que es un premio muy importante que me hace sentir una gran felicidad y responsabilidad porque este premio es un compromiso. Es un aliciente de confirmación de que el esfuerzo cotidiano rinde frutos”, detalló.

La creadora aseguró que sobre sus hombros recae una responsabilidad al obtener un galardón que es importante tanto en la región como en toda Latinoamérica. Añadió que el reconocimiento visibiliza el trabajo de los escritores de Centroamérica. “Entonces el compromiso no solamente es con la labor como poeta, sino también con la propia región que habitamos, y es justo ahí donde me siento más comprometida con mi labor, justo por mis raíces, mi identidad y por la forma en la que ido haciendo mi brecha en esta misma región”, expresó.

Tópicos

Acerca de la obra poética Qué habitará en densa oscuridad, la autora expone que desde hace unos años los temas que retoma poéticamente también son abordados de manera académica. En ese sentido, explica que su libro anterior, con el que obtuvo el Premio Ediciones Digitales Punto de Partida de la UNAM, tenía que ver con los temas que en ese entonces estaba abordando dentro de sus estudios.

“Aquí, en ‘Qué habitará en densa oscuridad’, sucede un poco lo mismo porque tiene mucho de lo que pude leer y de lo que pude acercarme durante mi posgrado en Estudios Mesoamericanos en la Universidad Autónoma de México, donde retomé mucho sobre el trabajo de antropólogos como Pedro Pitarch, Galinier y de mis propias lecturas y relecturas sobre ‘Popol Vuh’ y ‘El libro de los libros de Chilam Balam’”.

“La verdad es que yo le tengo mucho cariño y mucho aprecio a este trabajo precisamente porque traté de acercarme lo más posible en términos técnicos y en términos simbólicos a las a las raíces de los pueblos originarios donde he trabajado como antropóloga”, comentó.

De igual forma, refiere que el eje central que guía todo el poemario son las nociones sobre la enfermedad y sobre la oscuridad en los pueblos mesoamericanos originarios. Cabe resaltar que la ceremonia de premiación será este 17 de julio en la Sala Miguel Ángel Asturias del Fórum Majadas, en Ciudad de Guatemala, en el marco de la Feria Internacional del Libro.

Televisoras públicas del país emitieron un comunicado para advertir que, debido al paro de labores y toma de las instalaciones del Canal Once por parte de protestas estudiantiles que comenzaron el 21 de mayo, no se le ha podido dar mantenimiento al acervo histórico de este medio público, uno de los más importantes del país.

La videoteca del Canal Once resguarda y analiza 67 años de historia audiovisual mexicana, y dentro de se encuentra el archivo audiovisual de Cristina Pacheco, reconocido por la Unesco. “Este junto con miles de documentos audiovisuales sobre el EZLN, el Fobaproa, los procesos electorales, y movimientos sociales como Atenco y las autodefensas de Michoacán constituyen un testimonio irrepetible de la vida política, social, cultural, científica y educativa de México”, se lee en el comunicado.

Lamentan daños colaterales

Sin embargo, las televisoras firmantes reconocen el derecho de los estudiantes a manifestarse y defender sus causas, pero lamentan que hasta la fecha no se lleguen a soluciones que permitan reanudar la operación del Canal Once.

“Esta situación no solo afecta la operación cotidiana de Canal Once, sino que impide el acceso del personal técnico responsable de realizar las revisiones y mantenimiento indispensable para preservar uno de los acervos audiovisuales más importantes del país”, refieren.

El Museo Archivo de la Fotografía (Guatemala 34, Centro Histórico, CDMX) dedica tres exposiciones a reflexionar sobre las disidencias sexuales, los ritos y las tradiciones ancestrales, un trabajo que estaba pensado para ser parte de la programación de junio por el mes de la diversidad sexual, pero por las protestas en el Zócalo y la programación mundialista terminó fuera de la agenda del mes y hoy pretende hablar de la diversidad sexual desde una temporalidad más general y permanente.

La primera muestra se titula “El susto entra por atrás”, y presenta 15 fotografías del artista visual Chito Tenorio (Ciudad de México), las cuales plantean una lectura íntima y a la vez colectiva sobre el miedo, la memoria, las ritualidades y las huellas emocionales que permanecen en los cuerpos y en la vida cotidiana, explica el creador.

Añade que el sentido de la exhibición es mostrar la superstición con relación al cuerpo masculino. “El proyecto pasa por diferentes formas, filtros, contemplaciones y exploraciones, finalmente lo que entrega es una breve antología de siete supersticiones en las que construyo una poética de la imagen”, explica.

Rompen con la censura

Tenorio dice que su proyecto también retoma la construcción del desnudo masculino en la historia del arte, y apunta que ésta es de las pocas exposiciones en las que se permitió mostrar desnudos masculinos en su totalidad.

“Es muy importante porque es de las primeras muestras a nivel Ciudad de México en donde se permiten desnudos masculinos completos. Hasta hace un año eso no era nada posible, entonces igual el comentario no es como nada pretencioso, pero podríamos decir que es de los primeros proyectos en donde está un acercamiento para exponer la genitalidad en un sentido, incluso, más educativo”, afirma.

Acerca de la relación entre cuerpo y supersticiones, tema principal de la muestra de Tenorio, el artista explica que el cuerpo, en su obra, “es el portal entre lo espiritual y lo místico, lo espiritual y lo material, y siempre, de una u otra manera somos expuestos a este tipo de prácticas”.

Algunas de las fotografías que destacan en la exhibición dan cuenta de los típicos rituales como son la limpia con un huevo, el clásico bolillo para el susto y la superstición de barrer los pies y su relación con tener la mala suerte en el amor.

Desde la disidencia

La segunda exposición se titula “Disidencias ancestrales” y recopila el trabajo de 13 artistas y fotógrafos, quienes exploran la diversidad sexual y de género desde perspectivas arraigadas en la herencia cultural, la espiritualidad y la experiencia comunitaria, explica Chito Tenorio, quien fungió como curador de esta exposición.

Las obras que se incluyen fueron realizadas principalmente por autores originarios de comunidades tsotsiles y tseltales de Chiapas, y dialogan con las herencias mayas vivas: “Estas comunidades indígenas comienzan a tomar la cámara y el arte como una forma de expresión propia, comienzan su propia escuela de fotografía, en este tenor, va evolucionando y comienzan a haber muchas exploraciones”.

Para Tenorio, la exposición tiene como objetivo reflexionar y poner sobre la mesa que las diversidades sexuales y las diferentes manifestaciones de género ya estaban en el territorio previo a la Conquista española, de ahí el título de Disidencias Ancestrales.

Esta muestra se conecta con “El susto entra por atrás”, ya que también plantea que la ritualidad está relacionada, de alguna forma, con la disidencia sexual.

“Si vemos toda la historia del mundo prehispánico, la diversidad sexual formaba parte de la ritualidad, las disidencias comienzan ahora a dar voz de eso desde las mismas raíces, en donde buscan ese rescate ritual, espiritual, y esa función ritual y espiritual de la sexualidad, y en conjunción con su entorno”, dice el curador.

Para cerrar, “Tránsito. Invocación a Coyolxauqui”, del artista Roberto Tondopó, es la tercera exposición con la cual se pretende establecer un diálogo a partir de 17 piezas fotográficas que entrecruzan la fotografía contemporánea y las raíces mesoamericanas.

“Creo que vivimos una gloria al mostrar estas exposiciones de forma atemporal, ya no dentro del mes del orgullo, sino llevar la conversación más allá, de reflexionar sobre las ritualidades y su relación con la diversidad sexual”, concluye Tenorio.

El charco inútil, obra de David Desola con la que ganó el Premio Lope de Vega 2007 en España, es una pieza, en un solo acto con 13 escenas, que trata sobre el duelo y la locura como realidades alternas, en palabras de Ruby Tagle, directora de la obra: “No en términos clínicos, sino en términos escénicos cotidianos. Me refiero a la locura como refugio o salida”, afirma y abunda en que, cuando la realidad supera a alguien, la fuga, la creación de otras realidades, se vuelve un acto mayor de resiliencia de cara al duelo.

A partir del encuentro entre sus tres personajes —dos profesores e Irene, la madre de un niño que murió— la obra reflexiona sobre una serie de conflictos: el primero es lo que enfrenta alguien cuando no hay alternativas para superar el duelo. Pero también está la forma en la que el dolor individual se convierte en espectáculo en los tiempos que corren y las perspectivas de la víctima y el victimario en el acoso escolar.

Obras clásicas

Para Tagle, Desola, el autor de El charco inútil, deviene en una especie de Chéjov del siglo XXI por su escritura dramática: “Es un texto absolutamente contemporáneo, vigente, que trata la tragedia de una madre que pierde a su hijo y un profesor que deja de dar clases a partir de la agresión extrema de un alumno de secundaria. El otro personaje es Hierofante, el profesor de Óscar. El encuentro es entre Irene y Óscar, a quien Hierofante persuade para dar clases a este niño, Diego, que no existe”.

La gente está acostumbrada, continúa la directora, a que en la muerte de los seres amados se respete una especie de línea temporal invisible e implícita: que los que nos anteceden en el tiempo sean los primeros en partir. Pero una madre que pierde a un hijo no tiene palabras ni nombres que describan y contengan el dolor. “La obra está basada en hechos verídicos. Se inspira en el atentado de Madrid de 2004 y en el incidente de un alumno de secundaria que tira a un profesor por las escaleras, dejándolo con una discapacidad funcional. Pero discapacidad al fin y al cabo. Entonces, la obra habla también de cómo ya no importa la tragedia, aquello que importa es más bien el cotilleo a partir de la tragedia”, declaró.

Tagle señala que es la manera en que una sociedad cruel maneja las historias personales en los medios de comunicación, que son una lectura de la propia sociedad y su exhibición, ya sea con el video de la golpiza o el dolor de la madre de un niño que ya no existe: “Me parece una reflexión pertinente en el tiempo de las redes sociales”. No hay juicios de valor sobre los personajes, solo situaciones expuestas que giran alrededor del duelo”.

El elenco está conformado por los actores Juan Ríos, Paulina Treviño y Miguel Cooper.