Cómo cada año, la plataforma de streaming dedicada al ánime Crunchyroll reveló la lista de los nominados a los Anime Awards 2026.

Esta premiación es considerada como el evento más importante de la animación japonesa, rinde homenaje a mangas, directores, músicos, artistas y actores de voz que están detrás de este tipo de proyectos.

Este evento se diferencia de otras premiaciones ya que las y los fans de todo el mundo juegan un papel muy importante para que sus historias favoritas se lleven el galardón al que se encuentran nominadas.

En 24 categorías, la lista solo considera a las producciones que se estrenaron durante el 2025. Y entre las que más nominaciones tienen están: Dan Da Dan, con 15 nominaciones; Los diarios de la boticaria, con 12; Gachiakuta, también con 12, y My Hero Academia, con 11.

El año pasado, Solo Leveling arrasó con los premios a mejor ánime de 2025, mejor ánime de acción, mejor serie nueva y mejor ending por la canción “Request”, de Krage.

Los Anime Awards 2026 serán transmitidos en vivo a través de Crunchyroll desde Tokio, Japón, el próximo sábado 23 de mayo. Entre tanto, recuerda que se puede votar por series y personajes favoritos en la plataforma. El concurso se cierra el 15 de abril.

“Estoy convencido de que lo único que puede rescatar a México de la inseguridad es justamente el arte: la cultura y el entretenimiento”, señala el diputado y exintegrante de La casa de los famosos, Sergio Mayer.

En su anterior gestión (2018-2021), asegura que defendió el cine nacional, al frente de la Comisión de Cultura. “Y lo seguiría haciendo desde mi trinchera. Digamos que, de alguna manera, tengo que aportar, cuidar y defender siempre a la comunidad cultural y artística; esa es una de mis prioridades”, explica.

De ahí que su vista ahora esté puesta como aspirante a la jefatura de gobierno de la Ciudad de México. El también empresario afirma que tiene el mismo derecho que todos a participar en la contienda, más allá de su extracción artística. “Yo soy políticamente incorrecto. Tengo el derecho a tener esa aspiración y ese trabajo. Nadie puede desacreditarlo porque si no, sería discriminación”, declaró.

Vuelve a sus actividades

Recientemente retomó su gestión en la Cámara de Diputados, de la que el actor pidió licencia en febrero, tras su participación en el famoso reality show de Telemundo.

Su licencia, especialmente en medio de discusiones legislativas como la reforma electoral, desató críticas. Mayer dice que su proceder fue legal y defiende que este tipo de decisiones son comunes en la política. “Yo no conozco a nadie que haya pedido licencia, que no haya sido por un tema personal... Mi nombre siempre genera polémica y siempre buscarán desacreditarme, pero no hice nada irregular, tampoco nada ilegal”, señala.

Sergio, quien dice actualmente cursa un doctorado en el Instituto Nacional de Administración Pública, asegura que está acostumbrado a la presión mediática y a los cuestionamientos constantes sobre su carrera. “Entre más grandes las desacreditaciones es que seguimos haciendo las cosas bien”, dijo.

La modelo Gigi Hadid reaccionó luego de que su nombre y el de su hermana, Bella Hadid, aparecieran en documentos vinculados al caso Jeffrey Epstein.

En un mensaje que publicó en su cuenta de Instagram, Hadid no solo se dijo sumamente afectada por la situación, sino que negó cualquier tipo de cercanía con el fallecido empresario. “Me enferma el estómago. Es horrible leer que alguien a quien nunca has conocido hable de ti de esa manera… Nunca en mi vida conocí a ese monstruo”, escribió.

La reacción de la famosa llegó después de que una usuaria la cuestionara por su silencio tras aparecer en los llamados “archivos Epstein”; sin embargo, Hadid aseguró que si prefirió callar fue para no quitarle foco al caso. “Que mi nombre aparezca en esos archivos es perturbador, y quiero dejar claro de forma inequívoca que nunca he tenido ninguna afiliación con ese repugnante ser humano”, agregó.

La modelo además explicó su trayectoria para deslindarse de cualquier versión que la acerque a Epstein: “Mis padres me protegieron y me enseñaron el valor del trabajo duro. Mi mamá me llevó a reuniones con agencias en Nueva York, firmé con IMG en 2012 y he trabajado duro desde entonces”. Fue a principio de año, tras una nueva filtración de documentos del Departamento de Justicia de EE. UU., cuando se dio a conocer que las hermanas eran mencionadas en un par de correos electrónicos de Epstein.

Evidencias

De acuerdo con los reportes, los mails datan de 2015 y se trata de una conversación en la que el empresario, y una persona desconocida, cuestionan cómo es que las Hadid alcanzaron el éxito en la industria de la moda.

Cabe destacar que las declaraciones de la supermodelo fueron eliminadas minutos después de su publicación; sin embargo, el tiempo que estuvieron visibles fue suficiente para que los usuarios las capturaran y se viralizaran en plataformas.

De alguna manera el cantante Michael Jackson ha salvado la vida de Estefan Jackson desde 1985, cuando este y su familia quedaron bajo los escombros de un edificio colapsado por el terremoto que azotó ese año a la Ciudad de México.

A sus entonces seis años, ya estaba encantado con el álbum Thriller y se había aprendido los horarios en los cuales se transmitía el video que lo ponía feliz. Así que en las horas que estuvo atrapado, recordar su música lo ayudaba a sentirse reconfortado. “Éramos ocho de familia y ninguno tuvo daños, pero de vecinos de arriba algunos ni lo contaron. El sótano del estacionamiento nos salvó y yo me refugiaba en la música de Michael. Ahora pienso que fue por algo, por una misión que tenía que hacer”, considera.

La voz y los acordes de los temas de Michael también lo ayudaron cuando sus padres iniciaron su proceso de separación, y ya en los 90, cuando comenzó la guerra de EE. UU. contra Irak, marco para que una periodista afirmara durante una transmisión que era el inicio de una batalla nuclear. “Oía las noticias y me quería ocultar, entonces ponía el video de ‘Moonwalker’ para evadirme de lo que pasaba, era para mí como una terapia”, dice.

Tributo

Ahora Estefan está en vísperas de arrancar con un nuevo show en el que Jackson será una “creación” de inteligencia artificial. El 25 de abril, en el teatro Metropólitan dará banderazo al tour Michael Is Back. Durante la presentación se proyectarán videos en los que no se verá a Michael, sino que el cuerpo de Estefan será utilizado como lienzo y sobre su rostro será colocado el de Jackson.

Estefan aclara, a pregunta expresa, que, para la utilización de la IA en Michael, no es necesario contar con permisos. “No puedo presentar cien por ciento de la imagen profesional del artista como videos con copyright. O sea, sí tengo los derechos como imitador al hacer un tributo, pero no puedo poner 30 segundos de un video con él. Así que será una producción visual original”, precisa.

Estefan comenzó a caracterizarse como el “Rey del Pop” en 1993, poco después de que Michael vino a dar una serie de conciertos. “Con mi poca economía me alcanzó para comprarme un sombrero con un chinito (de cabello) pegado, tenía una camiseta roja y yo ya era Michael. Mi mamá entonces bailaba en un grupo que se llama La Bella Época y un día subí al escenario, puse mi cassette que había preparado, bailé ‘Jam’, la gente se juntó, sentí el imán, ahí comenzó todo”, recuerda.

¿Cuántos vestuarios tienes y cuánto es lo invertido?

Hay muchas cosas que yo hago, por ejemplo, el saco de hoy le calculo un costo de 5 mil pesos. La necesidad me llevó a aprender, porque luego lo llevas a alguien de alta costura y te lo entregan y pareces Mickey Mouse (risas), además de que bajas o subes de peso y hay que ajustar.

¿Qué ha hecho la gente cuando te ve caracterizado?

En La Mole una chica llegó a pedirme matrimonio. Y me dijo que ella estuvo a punto de matarse, pero en ese momento por alguna razón apareció en su computadora un mensaje mío de “vive la vida, vívela” y eso la había salvado.

¿Te han dicho que tú o tu show son malos?

Sí, otros imitadores (risas). A mí me pasó que tocaba puertas y me decían que no porque ahí estaba Víctor Jackson (alguien que lleva 40 años imitando a Michael) y yo decía “¿dónde tendré chance?”. Y empecé a ver que él podía tomar diez shows, pero no hacer cinco y comencé ahí.

¿Te has arreglado algo en la cara?

Sí, la nariz y los pómulos, porque el personaje lo pide. La forma en que lo manejo es profesional y lo que yo quiero es que la gente, al contratarme, lo vea. Habrá quién diga que estoy loco, pero pienso que, si se hace algo, hay que hacerlo bien.

¿Cuál es la coreografía más complicada?

Con bailarines, “Dangerous”, y como solista es “Billie Jean”.

¿Has podido hablar con alguien de la familia Jackson?

Sí, con La Toya (hermana de Michael), en un programa de Televisa, cuando vino a promover Forever. Llegué con ella y un libro en el que había una foto con Michael y le pedí me lo firmara. Me vio, me pidió que me quitara los lentes y me dijo que había visto a muchos imitadores, pero que en mí veía algo de su hermano, que siguiera bailándolo y trabajándolo.

Kate Beckinsale encendió los ánimos al revelar que fue despedida de su agencia hace meses, luego de que usara las redes sociales para expresar su rechazo a la guerra en Palestina.

Sin embargo, lo que llamó la atención de los usuarios no fueron los problemas profesionales de la actriz, sino que se lanzó en contra del actor Mark Ruffalo, pues aseguró que este decidió ignorarla luego de que lo contactó para pedirle ayuda. “Te envié un mensaje directo sobre esto hace meses, pero me ignoraste”, escribió en un comentario hecho en el propio perfil de Ruffalo.

En ese mismo mensaje, la protagonista de Inframundo explicó que su despido ocurrió tras la huelga de actores y escritores del 2023, casi al mismo tiempo que a Susan Sarandon (quien también manifestó su apoyo a Gaza) por lo que habló sobre un supuesto mejor trato a los hombres en Hollywood.

Disparidad de género

“Supongo que tener pene en Hollywood realmente cuenta mucho porque no te ha despedido el mismo agente que a mí… le di ‘me gusta’ a una publicación sobre un alto el fuego y me despidieron el mismo día que a Susan Sarandon”, agregó.

Además, la actriz explicó que los hechos ocurrieron en un momento personal sumamente difícil, pues su madre, Judy Loe, había sido diagnosticada con cáncer cerebral, mientras que su padrastro, Roy Battersby, también enfrentaba problemas de salud. “Me despidieron en dos frases después de 12 años de amistad con mi agente y con el tuyo, que es muy cercano a sus padres ancianos y definitivamente sabía por lo que estaba pasando, sola”, detalló.

Aunque Kate no responsabilizó directamente a Ruffalo, y hasta aplaudió su activismo a favor de la paz en Palestina, si le recriminó por no haberla respaldado. “Aplaudo tu voz, pero el precio que pagas por tener vagina, mientras que incluso dar ‘me gusta’ remotamente a una publicación hizo que me despidieran a mí y a ti no, y eso, por decirlo menos, es interesante. Te envié un mensaje directo sobre esto hace meses, pero me ignoraste”, externó.

El mensaje solo duró unos minutos publicado, pues Beckinsale decidió borrarlo, pero fue tiempo suficiente para que los usuarios lo fotografiaran y lo filtraran en diferentes plataformas donde ya ha causado todo tipo de reacciones.

Molotov ya ofreció su primer concierto, luego de la salida de Jay de la Cueva, como el guitarrista que acompañó a la banda durante su gira del 30° aniversario. Ahora, los Molochos han convocado a Álvaro Contreras Korenyi, “El Alemán”, que tocó con ellos durante su presentación en la Expo Feria Coatza 2026.

Fue apenas este fin de semana cuando el grupo de rock se presentó en el Tecate pa’l Norte, los días 27 y 29 de marzo. Estos se trataron de los últimos shows en los que el exlíder de Moderatto tocó con la banda —del que es miembro fundador—, como dio a conocer en su arribo al Aeropuerto Internacional de Monterrey. “Regresé a tocar para el 20 aniversario de la banda, de hecho, ya se termina este ciclo aquí, ya estuve año y medio, casi año y medio tocando en la gira y me tiene muy ilusionado que sea aquí, en Monterrey, (donde termine)”, expresó en entrevista.

A raíz de esta noticia, los fans de la Molocha se preguntaron quién entraría en lugar de Jay, pues a pesar de que la banda agradeció al músico por reintegrarse durante el lapso en que lo hizo, no hizo referencia al músico que continuará girando con ellos pues, este 2026, aún tienen varias fechas pactadas, en México y Europa.

Incorporación

A través de sus redes y, horas antes del concierto, Álvaro compartió algunos “guiños” de que, esa noche, saldría el escenario, mostrando su guitarra montada y algunos controles, aunque nunca expresó explícitamente que se trataría de una tocada con Molotov.

El guitarrista posó con la banda, cuando esta se retrató junto al alcalde de la región, Pedro Miguel Rosaldo García, “tras bambalinas”. Ni la banda ni Contreras Korenyi han informado si será él quien los acompañe en los festivales de música en que Molotov está anunciado, en algunas partes de la República, así como en la gira, en diferentes ciudades de Europa, que emprenderán a partir del 10 de junio.

La ciudad de San Antonio, Texas, declaró el 3 de abril como el Día de Peso Pluma y entregó la llave de la ciudad al cantante de corridos tumbados Hassan Emilio Kabande Laija, su nombre real.

Se trata de una distinción simbólica que se otorga a figuras destacadas por su impacto en la comunidad. El reconocimiento se dio por su trayectoria musical, su proyección internacional y por convertirse en una inspiración para los jóvenes locales.

Como parte de la celebración, el intérprete visitó su alma mater, la Samuel Clemens High School, donde convivió con estudiantes y directivos. En redes oficiales del plantel se compartieron fotografías de Hassan Emilio mostrando la llave de la ciudad y posando sonriente junto a alumnos. “El ex-Buff y actual ícono musical Peso Pluma regresa a Clemens para hablar con nuestros estudiantes de música y EB. Tu presencia y pasión por la música inspiran a nuestros Buffs actuales a alcanzar sus sueños. Fue una experiencia inolvidable”, se lee en la publicación.

Además, agrupaciones musicales de la escuela, incluidos mariachis, interpretaron algunas piezas en su honor.

Souvenirs

Según reportes locales, el cantante también regaló vinilos y se tomó fotografías con sus seguidores. “Gracias por tomarte el tiempo para conectar con la próxima generación de Buffs”, añadieron.

Durante la visita, el artista destacó la importancia que tuvieron sus años en esa institución en su formación personal.

El 2023 fue un año especialmente difícil para Becky G. Semanas después de comprometerse con el futbolista estadounidense Sebastián Lletget, surgieron versiones de una infidelidad que marcó su relación.

Tres años después de ese episodio, la intérprete de “A mí me gustan mayores” habló sobre el proceso que atravesó, desde la cancelación de su boda hasta la reconstrucción de su romance. “Cancelé mi compromiso. Me quité el anillo”, reveló en el podcast Call her daddy.

La cantante recordó que no quiso ocultar ni evadir el tema, e incluso lo abordó en su documental Rebecca, estrenado en 2025, con la intención de ser honesta consigo misma y con la importancia que esa relación tuvo en su vida. “¿Cómo puedo haber estado en una relación durante años y pretender que esa persona nunca existió?”, se cuestionó.

También reconoció que, además del dolor personal, enfrentó una presión pública importante, ya que fue juzgada por no tomar decisiones basadas en la opinión de los demás. “Puedes desearlo con todas tus fuerzas, pero eso no es suficiente… si lo haces solo para demostrar que los demás están equivocados, entonces lo haces por los demás”, reflexionó.

Finalmente, Becky decidió escuchar sus emociones y darse un tiempo para reconectar consigo misma antes de tomar una decisión.

Bárbara Mori fue cuestionada acerca de si consideraría participar en un reality como La casa de los famosos México, en caso de que los productores le extendieran esa invitación. Convencida, respondió que “no”, debido a que cuenta con la fortuna de poder elegir entre los proyectos que se le ofrecen. Sin embargo, su comentario no fue tomado a bien por algunos usuarios que recuerdan que, hace solo seis meses, su hijo Sergio Mayer Mori participó en uno: La Granja VIP.

Un clip, donde la actriz es entrevistada por diferentes medios, como El Gordo y la Flaca y Canal 6, ha llamado la atención, pues Mori afirma que, en la actualidad, no participaría en un reality show de convivencia.

Mori se dijo afortunada de no contar con una situación financiera que la obligue, u orille, a aceptar algún proyecto, que no sea de su gusto, solo por la remuneración económica que podría suponer. “Yo espero que toda la vida que me resta, tengo 48 años, me faltan, que... ¿otros 30, 40 años de vida?, espero que en estos 30 o 40 años de vida, que me faltan por vivir, no tenga la necesidad de algo así porque, cuando tienes la necesidad, hay otras cosas que se vuelven prioridad, yo tengo el privilegio de escoger qué hacer con mi vida, eso lo agradezco profundamente, hoy no lo haría”, indicó.

No vio el programa

De hecho, en un clip de La Granja VIP, se puede escuchar cuando tanto el hijo de Bárbara como Campomanes dicen tener la certeza de que la actriz no veía el reality, debido a que, por su forma de ser y pensar, consideraron que lo más probable es que estuviese invirtiendo su tiempo en asuntos de mayor trascendencia intelectual. “No lo digo en mal, no es que sea una cuestión de soberbia, simplemente y seguramente ella va a ocupar su tiempo en otras cosas, ¿sabes?, no en prender una televisión para ver un ‘reality’, sino la va a prender para ver una serie, porque no tiene tiempo, porque está creando, haciendo otras cosas que para ella son importantes, no es que no quiera verte, no tiene tiempo”, dijo Campomanes.

Por su parte, en más de una ocasión, Mayer Mori reconoció que el motivo por el que participaba en La granja VIP era por el sueldo que recibiría y, además, para tratar de dar a conocer su música.

Las actividades por el centenario del natalicio de Jaime Sabines continuarán este 7 de abril en el Corredor Tarumba, ubicado a un costado del parque 5 de Mayo de Tuxtla Gutiérrez.

El Consejo Estatal para las Culturas y las Artes de Chiapas (Coneculta) lanzó la invitación al público en general para asistir al conversatorio “Jaime Sabines. El poeta del pueblo”, que contará con la participación de Roger Mandujano, Pilar Jiménez Trejo, Fernando Valverde, Balam Rodrigo, Angélica Altuzar Constantino y Javier Gutiérrez Lozano.

En ese sentido, el Coneculta refiere que la voz del escritor sigue viva en cada verso y en cada corazón, por lo que el conversatorio es un espacio para dialogar, recordar y sentir la poesía que nos une como pueblo.

Reiteran que este martes, a partir de las 11:00 horas, los esperan en el Corredor Tarumba del Centro Cultural de Chiapas Jaimes Sabines para celebrar la obra y el legado del poeta que nos enseñó a nombrar el amor y la vida con palabras sencillas y profunda.

Poesía y arte visual

Además de la mencionada charla, en la Galería de Arte Contemporáneo del mismo centro cultural continúa la exposición “Me tienes en tus manos”, en la que más de 61 creadores dialogan con la poesía de Sabines. El título de la muestra retoma uno de los versos más emblemáticos del autor de Horal y propone una reflexión sobre el vínculo entre la palabra y quien la recibe.

En este espacio el público podrá encontrar desde pintura, gráfica y fotografía hasta escultura y lenguajes mixtos, estableciendo un diálogo contemporáneo con el universo sabiniano, pues lejos de ilustrar literalmente los poemas, las piezas presentadas exploran resonancias, tensiones y correspondencias entre imagen y palabra.

La exhibición puede visitarse de lunes a jueves, de 9:00 a 20:00 horas, y viernes, de 9:00 a 18:00 horas.

Una nueva ventana al arte de Rafael Cauduro se abre en la Galería Pablo Goebel Fine Arts, donde se exhiben obras nunca vistas del creador, quien falleció en 2022. Se trata de la muestra “Aquí está Cauduro” con 65 piezas, muchas de las que provienen directamente del estudio del creador y otras tantas son préstamos.

Destacan cuatro obras hechas con vidrio. “Hay una de una especie de vikingo, otra de un viejo craquelada a propósito, otra de un torso en la que se alcanza a ver el proceso, que es muy delicada por la alta temperatura con la que se funde el vidrio, que son más de mil 200 grados y él espolvoreaba pigmentos para hacer la imagen, un proceso hiperdelicado”, señala Pablo Goebel.

La selección abarca cinco décadas de producción artística, como su arte temprano de estilo cubista y futurista, dibujos preparatorios para el mural realizado en la Suprema Corte de Justicia de la Nación, documentos que revelan la faceta de investigador de Cauduro, junto con el rigor conceptual y técnico detrás su trabajo. “Hay como ocho o nueve dibujos arquitectónicos donde él está buscando resolver la problemática de la profundidad de campo y lograr volumen de los crímenes capitales que están en la Suprema Corte”, dice Goebel.

Propósito

La exhibición propone que el público se acerque al artista, siguiendo las piezas como si se tratase del mapa de su pensamiento y de sus distintas etapas creativas, “evidenciando a un creador inquieto, volcado a la experimentación y a la innovación”. “Cauduro muchas veces firmaba ‘aquí estuvo Cauduro’, con faltas de ortografía. Era una forma traviesa de mostrar su presencia en obras monumentales que están en espacios públicos. Poner esto como título de la exposición es mostrar su presencia, aunque no sea física, porque su obra sigue vigente”, añade Danielle Goebel.

La muestra cierra con la obra que hacía Cauduro. La pintura, inconclusa está sobre un caballete, con la pintura y pinceles que usaba. “Es muy emotivo que este cuadro también en esta exposición”, concluye Pablo Goebel.

En una nueva tarjeta informativa, Santander señala que su fundación “cumplirá en todo momento las leyes mexicanas” con respecto a la gestión que hará de la Colección Gelman.

El banco dice que seguirá la Ley de Aduanas y la de Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos “en todo lo relativo a la conservación y exhibición” de las obras de arte y de los monumentos artísticos que conforman la importante colección.

En el documento se aclara que el convenio de cinco años “de ninguna manera contravendrá la legislación mexicana en relación con el cuidado y supervisión de las obras” y que se prevé su regreso a México en 2028.

Convenio

El banco también anunció que la Colección Gelman se presentará hasta otoño en España, esto después de que su exhibición en el Museo de Arte Moderno se extendiera hasta julio. “Reiteramos que ningún acuerdo suscrito prevé el cambio de propietario, ni el traslado definitivo de la colección a ningún punto fuera de México, como ha sido explicitado en diversas ocasiones”, concluye Santander.

Esta semana se hizo público el Convenio de Colaboración firmado entre el Inbal, Santander y los coleccionistas, se estableció su vigencia hasta 2030, con posibilidad de ampliarse.

La Colección Gelman cuenta con 30 piezas con declaratoria de monumento, entre ellas hay obra de Frida Kahlo y Diego Rivera.

Los fenómenos naturales y la crisis por la inseguridad en Guerrero son la materia prima de la nueva obra del artista Héctor Massiel (Acapulco, 1973), quien, luego de presentar una exposición con objetos dañados por el huracán Otis, inaugura en Aguafuerte Galería (Guanajuato 118, colonia Roma Norte, CDMX), la exhibición “Evocaciones”, conformada por 21 pinturas elaboradas en bastidores recuperados de un taller de serigrafía afectado por el huracán John, que azotó a la ciudad portuaria en 2024.

En entrevista, Massiel señala que el concepto de su obra evoca recuerdos de su infancia, en un Acapulco que todavía no era atravesado por la crisis de inseguridad ni azotado por los fenómenos naturales, sin embargo, la devastación es un factor que marca las obras.

“Varias pinturas evocan cuando aprendí a pescar, recuerdos de mi infancia, y también dentro de todo esto están las imágenes del Acapulco lastimado por los fenómenos naturales, pero también por la violencia, que es algo que no podemos dejar de ver, porque es algo que nos lastima hoy”, detalla el pintor.

Acervo

Los 21 cuadros presentan una serie de personajes cabizbajos, tristes, reflexivos, característicos de la obra plástica de Massiel. Dentro de estos personajes, cuenta el artista, hay referencias a la esperanza. “Pero dentro de todo, está la parte de la esperanza, de la esperanza en resurgir de ese paraíso, y eso se ve, sobre todo, a través del color. Son pinturas muy coloridas, que nos hablan de eso, de la esperanza”, añade el creador.

Massiel detalla que todo el cuerpo de obra se creó en su estudio, en Acapulco, en un periodo de seis meses, y que tomó la decisión de presentarla primero en la Ciudad de México por el nulo apoyo del gobierno de Guerrero a las actividades culturales.

Desde que era niño, el escritor Alejandro Paniagua Anguiano (Ciudad de México, 1977) concibió a la poesía como un género para narrar. Lo vio en la Ilíada, en el Poema de Gilgamesh. Y esta idea prevalece en su libro más reciente, También fui la fosa común de mi materia (Dogma Editorial, 2025), pero sus referentes son absolutamente contemporáneos. Para Paniagua, la idea original de la poesía narrativa viene de Muerte en la rúa Augusta, de Tedi López Mills: “Ella le llama un poema novelado. Y me encanta porque significa regresar a la posibilidad narrativa del poema”, afirma, e insiste en que, al final del día, el primer contacto que tuvo con la poesía fue a través de sus posibilidades narrativas, pero varias décadas después, ya como escritor formado, la respuesta siempre será que su referencia directa es López Mills.

Más de allá de influencias y referentes, Paniagua explica que el origen de También fui la fosa… es una especie de catarsis psicológica. Su propia situación al recapitular ciertas escenas autobiográficas: la dificultad de la vida ante la violencia intrafamiliar, la violencia del mundo y la violencia de quien se vuelca contra sí mismo; los padecimientos digestivos, el alcoholismo y la persistencia de los trastornos: epilepsia, depresión, ansiedad, temperamento obsesivo-compulsivo.

Lo describe como una narración descarnada, fuerte, clara desgarradora: “Mis lamentos convertidos en musicalidad. Pero está la posibilidad de entender que, aunque la vida esté llena de cosas terribles, siempre hay algo de belleza”.

Laureles

Ganador de premios como el Internacional de Narrativa Ignacio Manuel Altamirano y el Concurso Latinoamericano de Cuento Edmundo Valadés, Paniagua cuenta que, lleno de admiración, le dejó un ejemplar del libro al poeta Fabio Morábito, quien elogió que a universo sórdido descrito lo sostenga “un ritmo y una musicalidad sapientes”, así como el dominio sobre “un material volátil, disparatado, guiñolesco, sujetándolo con mano firme dentro del derrotero de la poesía”.

Podemos recurrir a un mobiliario funcional y decorativo para aprovechar cada centímetro de la cocina. El objetivo es claro: tener un lugar de trabajo bonito y sencillo.

ISLA PARA TODOS

Las dimensiones de la cocina han permitido ubicarla en el centro, sin renunciar a la libertad de movimientos necesaria a su alrededor, que debe ser de 1.20 metros aproximadamente. Mide más que 90 cm, lo aconsejado para diversificar sus usos. Como por ejemplo, ser un lugar cómodo donde comer a diario o donde los niños hagan los deberes.

JUNTO A LA VENTANA

Su forma rectangular es ideal para aprovechar el hueco de pared bajo el ventanal. Dispuesta en paralelo al frente principal de la cocina, admite más comensales. Asientos maximizados. A un lado y a otro de la mesa ha quedado espacio para poner 2 sillas a juego. Y como asiento extra, una banqueta que se puede guardar cuando no es usada.

Ni la mesa ni las sillas recargan porque son de abedul. Su tono es muy similar al revestimiento de la pared y a los tiradores. La tela de las galletas, de color moka, refuerza el efecto. Esta propuesta es de Ikea.

DOS AMBIENTES

Por un lado, la zona de trabajo, dividida en dos frentes. Por otro, se ha creado un espacio ideal para un office, con mesa y sillas para varias personas, un banco y una balda para las vajillas. La idea es de Ikea, cuyos especialistas en cocina te ayudarán a montar la tuya y te asesorarán sobre qué poner según tu espacio y tu gusto. Recuerda que estarán contigo todo el proceso y ofrecen una garantía de 25 años.

SOLUCIÓN EXPRESS

Encimera en L. Colocada de esta manera, la zona para fregar queda independiente y, a la vez, divide la cocina en dos ambientes. Su altura es la óptima para sentarse cómodamente con unos taburetes, a unos 90 cm aproximadamente.

Se ha optado por un diseño en madera y así la mesa pierde volumen a la vista, además de permitir limpiar por debajo sin problemas. Para integrarla completamente, su acabado es blanco, como los muebles.

EN UNA ISLA

Aunque esta cocina tiene espacio para un amplio comedor, aprovecha también la isla para “abrir” un hueco bajo la encimera y poner dos taburetes. Son perfectos para desayunos rápidos o compartir charlas mientras se cocina en familia. Una solución exquisita.

DE MADERA

Para una cocina de madera, un office de madera, pero en otro tono, negro en este caso. Se consigue cierto contraste con el color pino del resto de la cocina. La amplitud permite la disposición de una mesa grande, perfecta para comer en familia, hacer los deberes... Una cocina abierta y bien integrada al salón-comedor.

EN LA BARRA

A veces, poner dos taburetes junto a la barra es suficiente para montar un office. Esta cocina, de Ikea, propone esa solución y crea así un espacio suficiente para tomar un café o una cena ligera. Recuerda que Ikea, con su nuevo servicio integral de cocinas, pone a tu disposición sus especialistas, que te ayudarán a aprovechar el espacio y a crear la cocina de tus sueños. Tú solo tienes que elegir si trasladarte a una tienda Ikea o llamarlos para que vengan a casa. Ellos te ayudarán durante todo el proceso.

CON MESA REDONDA

Una mesa redonda con sillas es una solución perfecta para dotar tu cocina de office. Aunque la cocina no es muy grande, tiene soluciones muy prácticas, con la parte alta “despejada” de armarios y unas pequeñas estanterías. El pequeño comedor —en blanco, de líneas muy puras— da “aire” al espacio y resuelve las comidas diarias, el desayuno... además de aportar una zona extra de trabajo.

ADOSADO A LA PARED

Conjunto muy bien pensado. Ocupa la pared libre de la cocina para aprovechar esos metros. La mesa, aunque es para 4 personas, deja el espacio recomendado para moverse cómodamente por detrás de las sillas: 60 cm como mínimo.

La mesa lleva un pie recto porque es la solución que menos molesta al sentarse. Se ha pintado en blanco, para crear un bonito contraste con la madera, color castaño. Sillas con encanto, tipo Thonet, han dado al office una atmósfera hogareña, además de ser muy prácticas porque se pueden apilar y así ocupar menos. Propuesta de Cocinas Santos.

PURA GRANDEZA

Con una cocina tan amplia, las opciones son varias. En este caso, se opta por una isla central que, además de ser zona de trabajo, se convierte en office para tomar el aperitivo, el café... Destacan, a su vez, los taburetes altos a juego. Al fondo, un precioso comedor para comer en familia.

Entre recuerdos y momentos entrañables, Kathia disfrutó un cumpleaños muy especial, lleno de alegría y gratitud por cada etapa vivida. Sus familiares se reunieron para consentirla y acompañarla en una velada cálida y emotiva en la que las sonrisas, los abrazos y los buenos deseos fueron los protagonistas de una celebración que honró la experiencia, el amor y la belleza de los años

En medio del proceso legal que enfrenta, Cruz Martínez reapareció públicamente para hacer frente a las acusaciones de su exesposa, Alicia Villarreal, por presunta violencia doméstica.

En un encuentro con los medios, el productor musical se declaró inocente y aseguró que solo es cosa de tiempo para que pueda demostrar su versión. “Yo soy inocente. Solamente me están obligando a decir la verdad”, dijo a Telediario.

Sobre las versiones que lo señalan como prófugo de la justicia tras no presentarse a firmar ante las autoridades, Martínez fue tajante y no solo las calificó de difamación, sino que dejó claro que ya está analizando tomar acciones legales. “Cuando uno declara cosas fuertes, hay consecuencias”, señaló, en referencia a las declaraciones públicas que la parte acusadora ha hecho durante el proceso.

Asimismo, aseguró contar con pruebas que podrían desestimar las acusaciones de Villarreal, entre las que destacan videos grabados durante un evento, que ya estarían en manos de sus representantes legales.

Debilidades

Martínez también cuestionó la solidez del caso en su contra, al mencionar que varios abogados han decidido abandonar el equipo legal de su expareja, lo que probaría inconsistencias en su denuncia. “Fueron varios abogados los que decidieron retirarse. Por algo se fueron, algo vieron o escucharon”, agregó.

Finalmente, explicó que su ausencia mediática durante meses fue una decisión para respetar el debido proceso, asegurando que confía en que las autoridades resolverán conforme a derecho. Hasta ahora, el caso continúa abierto y sin una resolución definitiva.

La historia de amor de Diego Boneta y Renata Notni, una de las parejas más seguidas del espectáculo mexicano estaría llegando a su fin tras cerca de cinco años de relación, de acuerdo con versiones recientes que apuntan a una ruptura, aún no confirmada por los actores.

El romance comenzó a tomar forma en 2020, en medio de la pandemia, cuando ambos coincidieron en distintos círculos y comenzaron a ser vistos juntos. Para 2021, las sospechas se confirmaron: hicieron oficial su relación a través de redes sociales, donde compartieron sus primeras fotografías juntos, desatando el entusiasmo de sus seguidores.

Noviazgo

Ese mismo año, Boneta y Notni consolidaron su noviazgo con apariciones públicas y alfombras rojas, mostrando una relación sólida y discreta. A diferencia de otras parejas del medio, optaron por mantener gran parte de su vida privada fuera del foco mediático, aunque sin ocultar su cercanía.

Durante 2022 y 2023, la relación se fortaleció entre viajes, celebraciones y proyectos profesionales. Ambos continuaron creciendo en sus respectivas carreras —él con proyectos internacionales en cine y plataformas de streaming, y ella consolidándose en la televisión y la moda—, mientras se apoyaban mutuamente en cada logro.

Para 2024, la pareja ya era considerada una de las más estables del entretenimiento mexicano. Sin escándalos ni controversias, su relación parecía avanzar con paso firme, e incluso se especuló en diversas ocasiones sobre un posible compromiso, aunque ninguno de los dos confirmó planes de boda.

Rumores de truene

Sin embargo, en semanas recientes comenzaron a surgir rumores de distanciamiento. La ausencia de publicaciones juntos, así como la falta de apariciones públicas en pareja, encendieron las alertas entre seguidores y medios de espectáculos.

En la cuenta de Instagram de Renata, la foto más reciente con Diego es en enero, cuando celebró su cumpleaños, en esa serie de fotos él le escribió: “Te amo”. Diego, en febrero, posteó fotos con Renata en su cuenta de Instagram, viajaron juntos a Punta Del Este, Uruguay. “Viajando, conociendo y disfrutando. 2026”, expresó Boneta.

Ahora, versiones apuntan a que Diego Boneta y Renata Notni habrían decidido poner fin a su relación tras cinco años juntos. La revista Quién informó que la pareja habría puesto punto final a su relación pero que se desean lo mejor.

Hasta el momento, ninguno de los dos ha emitido declaraciones oficiales; de confirmarse la ruptura, se cerraría un capítulo que durante años fue visto como uno de los romances más estables y discretos del medio artístico, marcado por la complicidad, el bajo perfil y el crecimiento conjunto.

Un ring de lucha libre, máscaras y hasta un “chipote chillón”, en referencia a unos de los personajes de Roberto Gómez Bolaños, el Chapulín Colorado, forman parte del nuevo material en el que el intérprete de corridos tumbados Peso Pluma colabora con el rapero Kanye West.

La canción “Last breath”, incluida en el álbum Bully de Ye, como también se le conoce al estadounidense, y lanzada el 28 de marzo, mezcla inglés y español, además de incluir un sample de salsa con la voz de Poncho Sánchez, artista de latin jazz. En el tema, la Doble P aporta su estilo, con un sello mexicano dentro de la colaboración.

A lo largo del video, en el que también se escuchan influencias de música regional mexicana, se explora el desamor con versos como “te lo di todo sin problemas” y “bésame, mamá, como tú sabes”.

Un guiño a la cultura mexicana

En el clip, en blanco y negro, aparecen varios luchadores que se enfrentan a un niño, quien los derrota con su “chipote chillón”. En redes sociales, como parte de la estrategia promocional del álbum, Kanye West utilizó referencias a figuras de la lucha libre mexicana como El Santo, Blue Panther y el Rayo de Jalisco.

El estreno también incluyó una listening party. Peso Pluma y Kanye West ya habían colaborado en “Gimme a second 2”, junto a Ty Dolla Sign y Rich The Kid. En Bully, el rapero también reúne a artistas como Don Toliver y CeeLo Green, entre otros.

La vida de la cantante Mayte Lascurain no gira en torno al éxito de sus interpretaciones y a las más de cuatro décadas de trayectoria con el grupo Pandora. Para la cantante, su manera de sentir el mundo y de cómo interactúa en él, siendo una figura pública, son motivo de reflexión.

En su camino de autoconocimiento, Mayte comparte que se ha apoyado en un psiquiatra, a quien, incluso, le ha cuestionado si pudiera estar dentro del espectro autista. “Yo le digo a mi psiquiatra si no soy tantito autista, porque no puedo estar con mucha gente mucho rato, y él me dice que no”, comparte entre risas.

Nuevos retos

Mayte cuenta que ha encontrado en la introspección una herramienta para sobrellevar el estrés que le genera su trabajo y ahora su participación en el programa de Televisa, Juego de voces, lo que la ha llevado incluso a modificar su rutina para procesar lo vivido en el foro. “No me gusta tener chofer, me gusta regresar sola, poner mi música zen, y así me voy, asimilando todo, soltando. Trabajo mucho conmigo misma”, cuenta.

El show, reconoce Mayte, la confronta no como artista, sino como persona y la lleva al límite emocional. “Es uno de los pocos programas que me causan estrés, por eso medito mucho, pido mi espacio, que hay poco en ‘Juego de voces’, pero ya después llego a mi casa a ‘desengentarme’; no como con mis compañeros”, señala.

Un desafío que enfrentó recién fue interpretar un tema de un género con el que no se identifica. “Sufrí mucho porque el reguetón no tiene ni siquiera palabras completas. No dice la f, se comen la s, acentúan diferente. Sin embargo, me entró admiración por estos cantantes”, asegura.

El polémico caso del fallecido pederasta Jeffrey Epstein ha sido llevado a la pantalla en documentales, investigaciones y programas especiales; sin embargo, ahora llegará al streaming en formato serie.

De acuerdo con información publicada por Variety, Sony Pictures Television está trabajando en el desarrollo de una miniserie que contará con la participación de la actriz Laura Dern.

La producción, afirmó el medio, estará basada en el libro Perversión de la justicia: la historia de Jeffrey Epstein, de la periodista Julie K. Brown, quien reactivó el caso al exponer nuevos detalles sobre la red de abuso.

Elenco desconocido

Aunque aún no se han dado más detalles del proyecto, como el elenco, la fecha de estreno ni la plataforma que la distribuirá, sí se ha revelado que Dern dará vida a la periodista.

De concretarse, el proyecto sería la primera serie ficcionada sobre el caso, uno que ha causado gran indignación no solo en EE. UU., sino en el mundo, pues políticos, artistas y hasta miembros de la realeza han sido vinculados.

Dern también fungirá como productora, mientras que Adam McKay y Kevin Messick se suman al proyecto a través de su compañía Hyperobject Industries.

Por los pasillos de Televisa camina con calma Sergio Kleiner. A sus 87 años, cumplidos el 23 de marzo, el actor ya no tiene la prisa de ir de un foro a otro ni de cruzar la ciudad tras grabar una escena; hoy opta por disfrutar el momento y sonreír con melancolía al recordar los sueños y triunfos.

Nacido en Buenos Aires, Argentina, en 1939, Kleiner quiso ser muchas cosas desde niño: futbolista, bailarín clásico como Rudolf Nuréyev o concertista como Frédéric Chopin. La vida, sin embargo, lo llevó por otro camino. “No pude ser todo eso, pero soy un actor que puede representar cualquier tipo de personaje, como me ha pasado desde esas telenovelas semanales que se hacían en Televisa; así pude llegar al corazón de los espectadores, ¿qué más puedo pedir?”, expresa con gusto.

Tras 69 años dando vida a personajes, está convencido que no se ve apartado de los escenarios. “Sí voy a parar cuando Dios deje de prestarme la vida porque me siento muy feliz”, afirma.

Trayectoria

En su currículum figuran telenovelas como Dulce desafío (1989), Muchachitas (1991) y Amor en custodia (2005). Actualmente participa en Corazón de oro, producción de Pedro Ortiz de Pinedo que se transmite por Las Estrellas, a quien agradece haberlo devuelto a la actividad en esta etapa de su vida. “En cierta forma, él me ha resucitado porque, como les digo a mis alumnos, la inactividad es la tumba del actor, y en esa tumba he estado enterrado muchas veces; pero aquí estoy, viviendo plenamente y con mucha satisfacción lo que está pasando”, asegura.

¿Cómo es para usted estar vigente y trabajando?

Me siento en plenitud de fuerza y energía, porque para mí la actuación es un combustible que irriga mi cerebro y mi corazón. Los actores somos como atletas afectivos: debemos estar entrenados, con disciplina, trabajo y esfuerzo, para darle vida a los personajes. Como decía la incomparable Ingrid Bergman, si alguien me quitara la actuación, dejaría de respirar.

¿La vocación vale la pena, aun con lo que implica para toda la familia?

La familia es sumamente importante, pero seguir tu vocación y jugártela, como yo me la jugué, sí vale la pena. Hay que tener valor para saber qué quieres ser y qué tienes que hacer para lograrlo. Recuerdo que mi papá me dijo, en Buenos Aires: “¿Cómo que te vas a ir de gira? La actuación es un hobby, no es una carrera”. Después, cuando me vio triunfar en México, llorando me dijo: “Te felicito, hijo, por la carrera que estás haciendo”. Esos momentos hacen que todo valga la pena.

¿Qué recuerda del filme Fando y Lis, de Alejandro Jodorowsky?

¡Ay, Fando y Lis! Mi primera película protagónica. Fue un gran problema porque la película era independiente y la industria estaba en contra de Jodorowsky. En el Festival de Acapulco de 1968 alguien dijo: “Vámonos, señores, que esta película denigra a México”, y la delegación se levantó. Entonces sentí una mano en el hombro: era Román Polanski, que me dijo que no me pusiera nervioso, que ese shock era justamente lo que él buscaba en sus películas. Y eso fue Fando y Lis: para unos, una porquería; para otros, una obra genial.

¿Qué les quiere dejar a los jóvenes actores?

Quiero dejar una premisa: para ser actor se necesita una vocación real, capaz de enfrentar los sacrificios que exige la profesión. El aplauso del público, ese que no se compra, ni se vende, ni se regala, se gana. Por eso hay que estudiar, aprender, reconocer y amar este oficio, porque no se puede amar lo que no se conoce.

¿Cómo definiría su labor?

Para mí, representar no es presentarme a mí mismo, sino darle vida a ese otro ser que tiene su propia forma de pensar, sentir y actuar. Actuar es vivir. Mi principal motivación ha sido comunicar, conectarme, cautivar, conmover y dejar huella en el corazón de los espectadores.

¿Cómo evitó el encasillamiento?

El teatro ha sido mi universidad. Los actores somos aprendices de la vida y yo sigo aprendiendo. Me han tocado personajes maravillosos, desde Sigmund Freud hasta grandes villanos y ahora un abuelo entrañable. Por eso, más que de encasillamiento, hablaría de una actividad plena en el arte de dar vida a muchos otros.

¿Qué significan para usted Argentina y México?

México, esta paradisiaca tierra, significa mi raíz y mi evolución como hombre, padre, abuelo y artista. Aquí he vivido. Argentina está en mi corazón, pero gracias a México soy el actor que soy.

Apenas y costó 1.5 millones de pesos y se filmó en tan solo nueve días, pero Bendito corazón fue la película fenómeno de principios de año, rivalizando con las grandes producciones hollywoodenses. En solo dos semanas, la película contabilizó cerca de 700 mil espectadores y acumula más de 860 mil, colocándose como el tercer estreno más visto de 2026.

Solo fue superada, de acuerdo con datos extraídos de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica, por La empleada, con 1.9 millones de boletos vendidos y Exterminio: el templo de huesos, con 800 mil asistentes.

Fue superior a otras como Marty Supremo; Sin piedad, protagonizada por Chris Pratt, y la de género Terror en Silent Hill: regreso al infierno (las dos últimas estrenadas el mismo día que la producción nacional), por 100 mil boletos vendidos.

La historia

Bendito corazón, protagonizada por Lisset, Salvador Zerboni y Frank Rodríguez, está basada en un milagro ocurrido en el siglo XIX con la imagen del Sagrado Corazón de Jesús, cuyo santuario está en Jalisco. La cinta cuenta cómo una pareja de españoles, con un problema de alcoholismo, resuelve el caso con la ayuda de ella. “Creo que es un fenómeno, a la gente le consta cómo hemos ido haciendo cine en Jalisco, con poco dinero a veces y esperando que llegue a cines. Para esta nuestra expectativa eran 150 mil asistentes y ya ha cuatriplicado eso”, comenta Rodríguez, actor y coproductor.

Frank añade que fue el público mayor de 60 años, un sector que ya va poco al cine, los que fueron abarrotando la salas. El pulso lo tomaron gracias a más de 3 mil fotografías que usuarios enviaron vía redes sociales al elenco y la distribuidora CNMG. “De pronto alguien dice ‘ya vi la película, no me gustó, se me hace una mamada, pero soy joven, no soy su público, pero llevé a mi abuelita y le encantó, le fascinó, gracias’”, cuenta.

Los productores y la distribuidora han ganado, afirma Rodríguez, diez veces lo invertido.

El grupo de actuación del Teatro de la Ciudad Emilio Rabasa presentó el ejercicio escénico Pero le hemos matado sin mala intención, en la sala Jorge Escobar del mismo recinto.

La puesta en escena consta de tres partes: la primera pertenece a la obra Picnic, de Fernando Arrabal; la segunda, a La cantante calva, de Eugéne Ionesco, y la última corresponde a El triciclo, de Fernando Arrabal. Al respecto, Lenin D’Zunún, director del montaje, explicó que cada estas piezas son representativas del movimiento conocido como teatro del absurdo.

“Este concepto surge después de la segunda guerra mundial, por lo que sus temáticas están muy enfatizadas a hablar sobre la existencia o inexistencia de la vida, ya que la sociedad, después de un segundo conflicto bélico, no sabía hacia dónde ir e incluso las obras no tenían una estructura definida, como un principio y un desarrollo, sino que parecen algo repetitivo, porque justamente hablan de cómo vivir sin sentir que el tiempo no pasa”, abundó.

Sobre la sede

Asimismo, refirió que el espacio donde se presentó la obra —conocido como la sala Jorge Escobar— es un sitio con historia, ya que muchas compañías teatrales ensayan ahí. Entonces, el lugar se acondicionó para tener las características de un foro y que el público pudiera disfrutar esta una experiencia de teatro íntimo.

Destacó que en dicha sala se han llevado a cabo funciones de La peor señora del mundo y Pero le hemos matado sin mala intención, entre otras piezas, con una gran respuesta de la audiencia. “Lo anterior nos demuestra que sí hay público interesado en consumir teatro. Sabemos la responsabilidad y por ende intentamos hacer un trabajo digno para que puedan venir a disfrutar estas puestas en escena”, expresó.

Finalmente, informó que en los próximos meses habrá más obras de teatro completas, como La peor señora del mundo, El triciclo y La cantante calva, por lo que invitó a estar pendiente de las redes sociales del Teatro de la Ciudad.

La Casa del Lago de la UNAM expone la pieza Cranegrura, una escultura de la autoría de Camilla Alberti, quien fue la ganadora del Premio Natura Naturans/Naturata, un programa de residencias internacionales para artistas de México e Italia.

La obra de Alberti, quien también es apoyada por el Ministerio de Cultura de Italia, propone un cruce entre la arqueología, la biología y la estética para cuestionar el paradigma antropocéntrico, además de proponer escenarios de coexistencia entre especies.

En entrevista, la artista visual aborda la forma en que selecciona los objetos para luego crear esculturas, y explica que no hace distinción entre usar las ruinas y “las cosas” creadas por la naturaleza para sus piezas escultóricas.

“No te puedo decir exactamente cuál es el detalle que me llama la atención, también porque no hay un objeto, sino objetos creados por el hombre, o un material natural encontrado, elementos vegetales, por ejemplo, es más bien la historia del material, es decir, cuánto pasó por ese material para que se convierta en algo interesante”, reflexiona.

Sobre la obra

Alberti explica que su obra utiliza la ruina como una base para determinar cómo objetos tan antiguos logran procesos entre las especies, en este caso, de humano a animal(es). “La idea es esta: en el momento en que nosotros tiramos un objeto, ese abandono da la posibilidad a otros organismos de colonizar ese objeto. Eso que antes era un zapato, un pedazo de madera, un vaso, está recubierto, transformado por las relaciones que tienen por insectos, musgos, cualquier organismo que pasa”, explica.

Subraya que toda su obra está atravesada por la idea de que el mundo y las especies que lo habitan, incluyendo los humanos, estamos interconectados. El resultado de esa interconexión explica Camilla Alberti, es su propio concepto de monstruo.

“El monstruo nace en directa relación con este concepto de la ruina, que nos muestra un monstruo más interconectado, o sea, nos muestra cómo un organismo vive en relación con todo lo que está. El monstruo se convierte en una reconfiguración de esta relación tangible de los seres humanos entre los organismos en general”, explica.

Entre las luces y las sombras que marcan al futbol como fenómeno cultural, social y de espectáculo deportivo, con todos sus matices, muchos luminosos como las hazañas mundialistas y el sentido de pertenencia y de identidad a una tribu y a una comunidad, pero también en todas sus oscuridades como son las historias de sobornos, negocios ilícitos, violencia deportiva, corrupción y los tentáculos que han entrado del narcotráfico, el escritor Juan Villoro regresa a las crónicas periodísticas en tiempos mundialistas con su obra Los héroes numerados, contado desde los elementos que hacen posible el juego: la pelota, la afición, la camiseta, el abrazo, el arbitraje, el jugador, el cronista y las mujeres, entre otros temas, donde no falta la relación entre México y Estados Unidos.

A propósito de su nuevo libro publicado por Seix Barral, el narrador y periodista se adentra en contar hazañas, anécdotas, recuerdos, perfiles de los protagonistas, pero también la relación entre literatura y futbol.

El también autor de otros libros futboleros como Dios es redondo, Balón dividido, No fue penal y Los once de la tribu, afirma e entrevista que ha tratado de captar, a partir del mundo del futbol, los aspectos, problemas y dinámicas que ventila de las sociedades contemporáneas, como es el poder impuesto por Estados Unidos en este mundial, la fuerza de ocupación que ha alcanzado la FIFA y la participación violenta del crimen organizado en México que en los últimos 7 años ha dejado 72 futbolistas amateurs asesinados en México en campos llaneros.

¿Es una memoria personal y ante todo colectiva?

La segunda parte del libro que tiene que ver con situaciones extremas o transformadoras del futbol. La más importante respecto a los cambios es el futbol de mujeres, que ha sido la parte más importante del futbol contemporáneo en los últimos años. La mitad de la población del planeta tenía prohibido jugar futbol.

¿Hay muchos asuntos que pasan por la cancha, incluso el poder de Estados Unidos?

Es una relación asimétrica que tenemos con Estados Unidos porque, no nos engañemos, este es un Mundial que en lo fundamental será de Estados Unidos. La propia FIFA lo ha reconocido así con el trofeo que le dio a Trump, no se lo dio a los tres gobernantes que albergarán el Mundial, sino al principal gobernante, porque nosotros tenemos 13 partidos de 104, igual que Canadá, pero quien ganó el Mundial después de la investigación que el FBI hizo en las oficinas de la FIFA, es Estados Unidos.

¿Muchas luces y sombras?

Hay muchas sombras porque el futbol es un objeto del deseo. Es como la manzana en el paraíso que se convierte es discordia. Políticos sin escrúpulos, como Berlusconi en Italia, ganó la presidencia por el prestigio y el poderío que le daba ser propietario del equipo Milán, utilizó como lema de campaña el grito de guerra de los aficionados a la selección italiana, “Forza Italia”. Esta manipulación ha estado también presente en la antigua Yugoslavia con Milosevic.

El futbol tiene esas oscuridades, pero, por ejemplo, en Los héroes numerados también yo hablo de la dignidad que pueden tener algunos futbolistas, son casos únicos muchas veces o excepcionales, como el de Carlos Caszely, que no le quiso dar la mano al dictador Pinochet, con lo cual se jugaba la vida; o el caso de Luka Modric, que vivió la guerra de Yugoslavia, jugar y leer lo rescataron y salvaron a un niño de la guerra. He tratado de tocar las luces y las sombras, aunque este mundial a nivel de contexto tiene muchas más sombras que luces.

¿O la relación de Higuita y Colombia con el narcotráfico, tan parecido hoy a México?

En Colombia el equipo Atlético de Medellín se encumbró con el apoyo del narcotráfico y esa grandísima selección que dirigía Pacho Maturana, que le ganó 5-0 a Argentina en su propia cancha, estaba muy cercana al narcotráfico y luego el asesinato del otro Escobar, el defensa colombiano por el autogol que cometió en el Mundial de Estados Unidos, pues reveló la mano larga del crimen organizado en el futbol. Nosotros ya hemos visto algunos indicios de que esto sucede en México: la trifulca que hubo en el estadio Corregidora hace unos años que enfrentó a las barras bravas del Atlas con los Gallos Blancos de Querétaro.

Según varios reportes, había miembros del cártel Santa Rosa de Lima apoyando a Querétaro y miembros del cártel Jalisco Nueva Generación apoyando al Atlas. Y estos cárteles están en disputa justo en la zona que va de Querétaro a Salamanca, Guanajuato, Celaya, todas esas poblaciones.

En la misión de “aclarar” la gestión de la Colección Gelman Santander, la secretaria de Cultura federal, Claudia Curiel de Icaza, incorporó nuevos datos a fin de dar certeza de lo que les corresponde hacer desde el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) para proteger las 30 obras de Frida Kahlo, Diego Rivera, José Clemente Orozco, María Izquierdo y David Alfaro Siqueiros que tienen declaratoria de Monumento Artístico. Ahora, además de la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológico, Artísticos e Históricos, la funcionaria citó la Ley de Aduanas que, dice, es la que marca el regreso de la colección para 2028.

Pero agregó una novedad: “La exposición y la colección tienen que regresar a México cada dos años como lo marca la Ley de Aduanas, es decir, el convenio marco suscrito a cinco años es de conservación y supervisión, pero la Ley de Aduanas lo ha indicado siempre para exportaciones temporales, regresa cada dos años”.

Reiteró que desde 2010 ha salido más de 30 veces del país, es decir, no es la primera vez que va a itinerar. Sin embargo, hay cuestiones que sigue sin aclarar y donde el Inbal tiene toda la responsabilidad, y es el asunto del registro de propietarios y de salidas y entradas del país, entre 2010 y 2023, antes de que fuera adquirida por la familia Zambrano, como apuntó el abogado Luis Cacho, quien fuera titular de la Unidad de Asuntos Jurídicos de la Secretaría de Cultura.

La promesa era un renderizado neuronal capaz de dotar a los juegos de iluminación y materiales fotorrealistas, acercando la experiencia a lo que antes solo se lograba en “producciones de Hollywood”, declaró Jensen Huang, CEO de la compañía NVIDIA.

Sin embargo, lo que parecía un avance revolucionario ha generado un intenso debate. Mientras algunos celebran la ambición tecnológica, otros critican que DLSS 5 altera la dirección artística original de los juegos, acusándolo de ser poco más que un “filtro de IA” que resta personalidad y alma a las escenas.

¿Qué es DLSS 5 y por qué importa?

DLSS nació en 2018 como una tecnología de inteligencia artificial para mejorar el rendimiento gráfico, primero escalando la resolución y después generando fotogramas completos. Con más de 750 juegos compatibles, se convirtió en un estándar de la industria que enfrentó rivales al poco tiempo de ser anunciado. Ahora bien, según la compañía, la quinta versión va “más allá del rendimiento”: introduce un modelo neuronal que analiza vectores de color y movimiento en tiempo real para aplicar iluminación y materiales fotorrealistas. Además, el sistema comprende elementos complejos como piel translúcida, cabello, telas y condiciones ambientales, ofreciendo resultados consistentes entre fotogramas.

La empresa también asegura que los desarrolladores tendrán control detallado sobre la intensidad y aplicación de estos efectos, integrando DLSS 5 en su marco Streamline junto a Reflex y otras tecnologías.

No obstante, el anuncio no tardó en recibir reacciones negativas. Ingenieros y artistas señalaron que DLSS 5 añade detalles artificiales que distorsionan la intención original de los juegos. Algunos lo calificaron como un “filtro de aerógrafo” que exagera el contraste y la nitidez.

Por su parte, Bethesda, cuyo Starfield fue usado como ejemplo de la tecnología, salió al paso asegurando que los equipos de arte mantendrán el control total sobre cómo se aplica DLSS 5 y que será opcional para los jugadores. La compañía también enfatizó que las demos mostradas eran versiones preliminares y que el resultado final se ajustará a la estética de cada título.

Curiosamente, este choque entre innovación técnica y preservación artística refleja un dilema recurrente en la industria: ¿hasta qué punto la IA debe intervenir en la creación visual de los videojuegos?

Disponibilidad

Más allá de la polémica, confirmaron que DLSS 5 contará con el apoyo de grandes editoras como Capcom, Ubisoft, Tencent y Warner Bros. Games. Entre los títulos que recibirán soporte están Assassin’s Creed Shadows, Resident Evil Requiem, Hogwarts Legacy, Starfield y EA Sports FC, entre muchos otros.

El lanzamiento está previsto para este otoño, con demostraciones ya disponibles en GTC y en juegos seleccionados. La expectativa es alta, pero también lo es la presión: NVIDIA deberá demostrar que DLSS 5 puede ser un aliado para los artistas y no un obstáculo para la creatividad.

Finalmente, solo el tiempo dirá si este avance se convierte en un nuevo estándar gráfico o si queda marcado por la polémica que lo rodea desde su presentación. Quizá la empresa haga algunos ajustes bajo la mesa previo al lanzamiento dada la mala recepción, pero esto es solo especulación.

El año pasado, un usuario de la red social X publicó un tuit que decía: «Me pregunto cuánto dinero ha perdido OpenAI en electricidad por los mensajes de ‘por favor’ y ‘gracias’ de los usuarios”.

Sam Altman, director ejecutivo de OpenAI, empresa creadora de ChatGPT, respondió: “Decenas de millones de dólares bien gastados”, dijo. “Nunca se sabe”.

La mayoría de la gente interpreta la última línea como una referencia descarada a la idea de un posible apocalipsis de la inteligencia artificial, aunque es difícil saber con qué seriedad tomar esa cifra de “decenas de millones de dólares”. Pero la cortesía también es una cuestión práctica.

¿Hay que cuidar los modales?

Los chatbots LLM funcionan dividiendo tus palabras en pequeños fragmentos llamados “tokens”, antes de analizarlos mediante estadísticas para generar una respuesta adecuada.

Esto significa que cada cosa que dices, desde la elección de palabras hasta una coma de más, afectará la respuesta de la IA. El problema es que es extremadamente difícil de predecir. Se han realizado numerosas investigaciones buscando patrones en pequeños cambios en las indicaciones de la IA, pero gran parte de la evidencia es contradictoria y no concluyente.

Por ejemplo, un estudio de 2024 descubrió que los chatbots LLM daban respuestas mejores y más precisas cuando se preguntaba con cortesía en lugar de simplemente dar órdenes. Aún más extraño, existían diferencias culturales.

En comparación con el chino y el inglés, los chatbots que hablaban japonés obtuvieron un rendimiento ligeramente inferior al excederse en la cortesía. Pero, en general, no se ha investigado lo suficiente sobre este tema para llegar a conclusiones sólidas. Además, las empresas de IA actualizan constantemente sus chatbots, lo que significa que las investigaciones pueden quedar obsoletas.

Los expertos afirman que los modelos de IA han mejorado drásticamente en tan solo unos años, lo que ha convertido técnicas como la adulación, la cortesía, los insultos o las amenazas en una pérdida de tiempo si el objetivo es que sea más precisa.

Según expertos, los modelos de IA más recientes que se encuentran en cualquier producto convencional, como ChatGPT, Gemini o Claude, son mejores a la hora de captar las partes más importantes de la instrucción.

Probablemente no se dejarán influir por estos pequeños cambios en el lenguaje, al menos no de una forma consistente que se pueda aprovechar.

Esto es inquietante a su manera. Las empresas suelen diseñar IA para que se comporten como personas, por lo que es lógico que a veces parezcan tener estados de ánimo o personalidades que se pueden controlar.

Pero no te dejes engañar. Estas herramientas son imitadores, no seres vivos. Simplemente simulan el comportamiento humano.

Si quieres mejores respuestas, deja de tratar a la IA como a una persona y empieza a tratarla como una herramienta.

Una tarde increíble pasaron los invitados a la fiesta de José Pablo, quien cumplió su primera década de vida y recibió mucho amor de todos los que acudieron a celebrar su vuelta al sol. ¡Felicidades!