La exposición colectiva Yik’al Xojobal, el arte abstracto en Chiapas fue inaugurada en los espacios de La Galería Muy, centro cultural localizado en el barrio de Guadalupe en San Cristóbal de Las Casas.
La exposición es un homenaje y una muestra retrospectiva de la obra de la neoyorquina Janet Marren, que se exhibe simultáneamente en los espacios culturales: La Galería y en Na Bolom.
Los organizadores dieron a conocer que quienes conocieron a Janet Marren, coincidirán que fue un personaje que pudo entretejer el movimiento modernista del arte internacional con signos y símbolos de la cosmovisión maya que encontró en Chiapas, alguien que tal vez sin proponérselo, resignificó el papel de los artistas en el escenario social conectando Nueva York y San Cristóbal de Las Casas.
Janet, al “volverse nómada”, enriquece su sentir y percepción del mundo y color, en las montañas luminosas de los Altos de Chiapas, sus múltiples testimonios sobre el impacto que tienen en sus obras las fiestas y textiles indígenas se ven reflejados en sus “lumachromes”
John Burstein explicó el proceso para llegar a esa expo. “Hoy tenemos la oportunidad de re-visualizar la obra de Marren, en diferentes aspectos, uno que me parece extraordinario, es el dialogo artístico, que se puede plantear cuando se exhiben obras de otros artistas que exploran el estilo abstracto”.
De esta manera, La Galería Muy se ha convertido en un espacio para el arte contemporáneo Maya-Zoque.
En esta exposición colectiva tsotsil, Yik’al Xojobal se puede traducir como “sombra oscura”, una expresión que “hace referencia a algo o alguien, quizás una esencia que ahí está pero que no alcanza a distinguir, algo que está presente pero se mueve, algo que precisa ser llevado a una abstracción para poderse percibir principalmente con el sentir”.
Junto a la obra de Janet, se propone un diálogo con obras de Sebastián Sántiz, Saúl Kak y Johana Uvence, así como de las esculturas del novelísimo Gerardo Kulej.
Saúl Kak, John Burstein, y Antún Kojtón, se refirieron a la familia de Sebastián Sántiz, un indígena nacido en Oxchuc, que decidió buena parte de su vida a estudiar y explorar el arte abstracto. ¿Cómo fue sucediendo esta búsqueda, cuáles fueron sus pasos?
Una impresión agradable fue ver a la familia del maestro Sántiz, participar en el acto de inauguración y escucharlos, especialmente a su esposa, relatar cómo habían vivido toda esta experiencia y habían captado y sentido la gran libertad que significó para Sebastián explorar los sentimientos en forma abstracta, “las experiencias más importantes en la historia del arte indígena contemporáneo y particularmente abstracto”
De esta manera, los curadores de La Galería Muy procuran trabajar como equipo, mencionan que algunas cosas básicas e importantes, que más que académicas, son “sentir la conexión” de las piezas con que se trabaja.
El espacio más pequeño de la sala está en la esquina de Tapachula y Pichucalco, en el emblemático barrio del Cerrillo.
El concepto de la exposición es puesto en palabras, el nexo de la forma, el color y el estilo abstracto, trabajando desde Chiapas por artistas indígenas.
En Janet Marren hay una gran historia oral, Na Bolom está recuperando su obra y recopilando los testimonios sobre esta mujer que decide crearse una vida dedicada absolutamente al arte pictórico.
El salón más grande te enseña la influencia de Janet, hay cinco conjuntos en esta sala, se conectan temas y se armonizan o contrastan colores, formas y luminosidad, en ocasiones agua en otras fuego, de la obra de Janet con los demás artistas que participan.
En un tercer salón, los curadores vieron los cómo los lumacroms de Janet hacen mucha referencia a las formas circulares, la composición puede cambiar de perspectiva si lo pones de diferentes maneras.
Mientras que Johana Uvence interpreta este concepto en una obra redonda, juega a mirar desde todas las perspectivas, todas las que puedas encontrar en 360 grados.
Tres son los participantes que aún conviven entre nosotros. Saúl Kak, originario de la región Zoque, tiene ya bastante tiempo usando elementos abstractos de manera importante, el ejemplo que lo demuestra, son los cuatro cuadros que forman casi un mural y que en opinión de los que saben más, el 85 por ciento de esa obra es abstracción.
Gerardo Kulej, un joven que está iniciando con mucha mística por el arte abstracto y que continúa estudiando una carrera en las ciencias exactas.
Gerardo se acercó a la galería hace seis meses, colaborando en las inauguraciones, llegó con una solicitud por escrito, con una presentación formal de su obra, solicitando condiciones básicas para crear escultura.
Johana Uvence está considerada de entre los artistas chiapanecos contemporáneos la más importante para el arte abstracto, desde hace varios años Johana definió este camino como un estilo que ya está dando frutos maduros.
Es la otra mujer de esta muestra colectiva, es mestiza originaria de Comitán pero radica en San Cristóbal y esto no impide dialogar con una neoyorquina y los pintores bats’i vinik.
Los interesados en conocer la obra pueden acudir a los espacios culturales: La Galería, en la zona centro; Na Bolom, en el barrio del Cerrillo y Galería Muy, en el barrio de Guadalupe.
