En Chapultepec, donde se desarrolla un proyecto gubernamental cuyos resultados se siguen esperando, se inauguró un espacio privado que quiere ser, entre otras cosas, un centro cultural público y un restaurante que busca llevar “la granja a la mesa”.
Luego de un año de pensar el concepto e investigar la historia del lugar, y de tres meses de trabajos para retirar muros, dejar que pase la luz, recuperar espacios que se habían encapsulado, y traer de regreso esa historia arquitectónica que data de los 60, este semana abre Lago/Algo, un sitio que fue por décadas un restaurante, a un lado del Lago Mayor, en la Segunda Sección del Bosque. Es un concepto que desarrollan CMR (Corporación Mexicana de Restaurantes), que por años ha sido operador del restaurante, y la galería de arte OMR.
Lo que desde el miércoles puede ver el público es el espacio recuperado —con la marca de una arquitectura que creó Alfonso Ramírez Ponce, aunque muchos consideraban que era Félix Candela—, con la deliberada y visible huella de esas intervenciones, con un diálogo con la naturaleza pues la luz, las plantas, el lago, los árboles son visibles o entran al edificio, y donde los artistas intervienen muros, conviven con otros, aparecen aquí y allá en múltiples rincones que las obras parecen inaugurar a la mirada. El lugar se propone como una invitación abierta al público, sin costo.
Hasta este fin de semana, continuaban los trabajos para culminar los detalles de las reformas del edificio, así como para instalar las obras. Su primera exhibición se llama “Form Follows Energy”, que exhibe 45 obras —casi todas en grandes formatos y, en su mayoría instalaciones—, de 27 artistas de OMR y de la galería joségarcía.mx.
La galería define la muestra como una secuencia de momentos simbólicos que ilustran el punto en el que estamos a partir de aquel del que venimos, e insinúa oportunidades para actualizar nuestro sistema operativo. Son artistas contemporáneos internacionales, que han formado parte del proyecto de OMR, que han trabajado investigado en temas para desarrollar sus obras. Podemos decir que éstas hablan del patrimonio, la clase política, la historia, el placer, al amor, el dolor, la salud, el equilibrio, la belleza, el pensamiento ancestral, las nuevas tecnologías.
La galería destaca que la exposición también indaga en temas como la memoria y el tiempo, los conflictos de nuestra sociedad contemporánea, la fragilidad del ecosistema, el trauma y la curación, y la crisis como oportunidad de cambio. El recorrido es abierto. Hay obras de Pía Camil, Atelier Van Lieshout, Jorge Méndez Blake, Gabriel Rico, Yann Gerstberger, Eduardo Sarabia, Mariel Lund y José Dávila, entre otro.
