El artista visual Alberto Vera alista una nueva exposición, la cual será en un nuevo espacio para el pintor oaxaqueño radicado en Chiapas, ya que por primera vez su trabajo se mostrará en Mérida, Yucatán.
En entrevista con el pintor, cuya producción está altamente influenciada por la arquitectura, la geometría y el diseño, explica a qué atribuye este logro en su carrera, y aborda algunos aspectos de su proceso creativo y su forma de trabajo.
¿Cómo te sientes al estar cerca de exponer por primera vez fuera del estado de Chiapas?
Emocionado. Aunque he tenido participaciones en otros lugares como la Ciudad de México, esta exposición que se llevará a cabo en Mérida, el 11 de diciembre, es la primera en la que estaré fisicamente.
¿A qué le atribuyes este logro? ¿A tu constancia, a tu disciplina o a tu entrega?
Es una combinación de todo para alcanzar las metas. Definitivamente hay que prepararse y tener una constante en el trabajo. Voy despacio, afianzando cada paso para dar lo mejor de mí en cada exposición. Aunado a que en esta ocasión estoy representado por un grupo de personas profesionales: Enlace & Difusión, que es una empresa mexicana dedicada a la representación artística y que es la encargada de realizar esta exposición colectiva en el recinto Coworking Enter Work, en la ciudad de Mérida, Yucatán.
¿Llegaste a pensar que tu arte llegaría más allá de Chiapas?
Sí, primeramente como una ilusión que todo artista tiene de trascender más allá de donde está parado, pero hoy esa ilusión se materializa con cada logro y exposición en la que he participado. Me doy cuenta que hay que continuar trabajando y aprendiendo para lo que viene.
Adelántanos un poco de lo que mostrarás
Son nueve piezas con las que estaré participando en esta exhibición pictórica, y son hechas con diversas técnicas, en su mayoría inéditas. Solo una de ellas es parte de mi colección personal.
¿Las piezas pertenecen a alguna colección?
No, las piezas son distintas entre ellas; cada una tiene su propia esencia. Siempre he procurado ser un artista por elección y no por acumulación.
¿Cuándo iniciaste el proceso de creación de las obras que forman la muestra?
Como mencionaba con antelación, siempre he procurado ser un artista por elección. Por lo tanto, cada una de estas piezas nació y fue inspirada por circunstancias y momentos diferentes.
¿Qué técnicas empleaste para crear dichas obras?
Desde mis comienzos hasta la actualidad, el medio con el que trabajo es el acrílico. Me gusta mucho porque es una pintura muy versátil, de rápido secado y puede combinarse con cualquier técnica del arte. Estas piezas no son la excepción, he utilizado desde técnicas con espátulas, carboncillo, aguadas, pinturas neón, collage, laminilla de oro, tierra, etcétera.
¿Hasta cuándo estarán exhibidas?
La exposición estará abierta al público hasta finales del mes de febrero. Eso sí, sin dejar de lado las recomendaciones sanitarias para visitarla, debido a que la pandemia aún nos acosa.
