Hablar del arte sin tapujos, provocar a la audiencia, así como acercar al público a esta expresión artística es la misión de Bellas Artes, serie de humor ácido que ofrece una mirada crítica y sin complejos a las incongruencias del arte contemporáneo.
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía fue el marco ideal para presentar esta historia. Al auditorio arribaron sus creadores Mariano Cohn, Gastón Duprat y Andrés Duprat, así como los actores Oscar Martínez, José Sacristán, Aixa Villagrán, Koldo Olabarri, Ludwika Paleta y Fernando Albizu.
Andrés Duprat, guionista y director del Museo de Bellas Artes en Argentina, explica que la trama se desarrolla en Madrid, en un museo ficticio: “Esta ciudad es un centro iberoamericano cultural, aquí hay muchos latinos y por eso sería pertinente que hubiera un museo como el que creamos en la ficción, es espectacular, de hecho, es un Museo que me encantaría dirigir”.
Para Andrés, esta serie retrata varias cosas que le han ocurrido a él y a sus colegas en diferentes museos del mundo, por lo que, confesó, escribirla fue una especie de terapia. “Si bien tiene un tono de comedia negra, no exagera para nada. El arte contemporáneo trata de provocar, lo único que no tiene que ser es indiferente, incluso si te enoja está bien porque te hace pensar por qué te incomoda y dónde están tus límites”, expresó.
Entre las historias de la serie, que están inspiradas en sus propias anécdotas, Duprat contó la que sucedió durante el primer año en el que lo eligieron para dirigir el Museo en Argentina, cuando murió Rómulo Macció, un artista muy importante en su país. “El Ministerio de Cultura empezó a presionar para que el velatorio fuera en el museo. Yo me negaba, porque después todos los artistas iban a querer ir a morirse ahí, pero es una batalla que perdí y que está en la trama, por ejemplo”, detalló.
