Buscan impulsar las artes escénicas

Buscan impulsar las artes escénicas

El 17 de marzo de 2022 se dio a conocer que el maestro Francisco Villalobos fue nombrado como el nuevo encargado de la Compañía de Danza del Centro de Estudios para el Arte y la Cultura de la Universidad Autónoma de Chiapas (Ceunach).

De acuerdo con la coordinadora general de dicho espacio, Aurora Lucía Oliva Quiñones, esta designación tiene como finalidad seguir impulsando las artes escénicas a través de la compañía de danza. En entrevista con el nuevo responsable, habló de los retos que enfrentan, así como de los proyectos que tiene en puerta.

Esta es la primera de dos entregas de la charla con el maestro Villalobos. En la parte complementaria se hablará de los integrantes de la compañía y de cómo surgió la pieza La Casa de los Dioses, entre otros temas.

¿Cómo surgió la Compañía de Danza?

La Compañía de Danza del Centro de Estudios para el Arte y la Cultura de la Universidad Autónoma de Chiapas (Ceunach) surge en el año 2017, por la necesidad de otorgarles a los estudiantes de la licenciatura en Danza un espacio que les permitiera tomar experiencia escénica preprofesional, con miras a una participación escénica en festivales en nuestra entidad y fuera de ella.

¿Cómo ha trabajado estas últimas semanas en el Ceunach, después de recibir la dirección de este grupo?

El trabajo ha sido intensivo, ya que desde que recibí el cargo me he dedicado a realizar actividades que fortalezcan al grupo. La primera actividad a mi cargo fue la organización de las audiciones para elegir a los nuevos integrantes de la Compañía de Danza Ceunach.

El proceso de selección consistió en una clase magistral en la que se evaluó la capacidad de los bailarines y bailarinas para seguir instrucciones, registrar y memorizar movimientos durante ciertas dinámicas corporales, así como el manejo del cuerpo con soltura, expresividad, coordinación, balance, lateralidad y precisión rítmica, con la intención de que los integrantes de este proyecto fueran conscientes del espacio y lo puedan utilizar de tal forma que lo vuelvan un elemento importante para su composición.

Asimismo, como parte del proceso de selección, los y las aspirantes interpretaron un solo coreográfico que nos ayudó a la secretaria académica (la maestra y coreógrafa Sheila Rojas) y a mí a elegir a los integrantes. En la pieza coreográfica identificamos la libertad, entendimiento y sentido de la creatividad al momento de ejecutar el movimiento, así como la capacidad técnica e interpretativa de cada aspirante.

Una vez que tuvimos al grupo, que está integrado por cinco mujeres y seis hombres, me di a la tarea de empezar a componer la primera coreografía, cuyo tema está ligado a la laguna Mensabak y fue un encargo que hizo el Museo Regional de Chiapas, con motivo de la exposición “Arqueología en laguna Mensabak. Una selva de símbolos”.

Por ello me di a la tarea de generar un trabajo de exploración e indagación del movimiento, a través de la deconstrucción de ciertos movimientos que tienen su origen en la danza folclórica escénica mexicana y la danza contemporánea, para lograr una pieza cargada de emotividad, pero también limpia técnicamente hablando.

¿Cuáles son los objetivos que pretenden cumplir durante su gestión?

Me interesa potenciar las capacidades de interpretación, así como las habilidades y destrezas técnicas de los estudiantes que conforman la compañía, a través de la exploración/investigación del movimiento y la experiencia escénica preprofesional que brinda este espacio. Asimismo, busco establecer nuevos parámetros de participación en nuestro contexto, así como los contextos nacionales e internacionales.

Tengo en mente también gestionar clases magistrales con maestros/investigadores de la danza, desde un enfoque fenomenológico, con la intención de trastocar la experiencia de la corporeidad en movimiento, mediante la epojé fenomenológica. Es decir, sin un juicio tácito y establecido; por el contrario, que quienes forman parte del grupo entren en una suspensión del juicio y que sea la liberta la que provoque el movimiento y la conceptualización en cada coreografía que creemos.