Al hablar acerca de la Capilla Sixtina, la gente se concentra demasiado en Miguel Ángel, “pero en realidad la Capilla Sixtina es una explosión de arte”, como la describe James R. Portoraro de la Universidad de Toronto, Canadá; con estudios en Florencia, Italia, y actualmente catedrático en el Tecnológico de Monterrey, donde dirige proyectos de humanidades, arte, cultura y música.
En el marco de la llegada a Tuxtla Gutiérrez de la réplica de la Capilla Sixtina, un proyecto de más de 700 mil fotografías de los frescos de diversos pintores exponentes del Renacimiento italiano, que Banorte y Maseca desarrollaron de manera exacta, el Consejo Estatal para las Culturas y las Artes (Coneculta) invitó al catedrático a dar una conferencia en el Museo del Café de esta ciudad capital.
La conferencia tuvo lugar este martes en dos horarios: 6:00 de la tarde y 7:30 de la noche. La cátedra fue exhaustiva y ecléctica, pues en esta Portoraro abordó desde explicaciones de los frescos al interior de la capilla hasta las técnicas que los artistas emplearon, así como las historias detrás de los personajes que sirvieron de modelo y las tensiones y contratiempos que sucedieron durante los años que duró el trabajo artístico.
En entrevista, Portoraro precisó que fueron Ferrugino (maestro de Rafael), Ghirlandaio (maestro de Miguel Ángel), Roseldi, Sandro Boticcelli y el propio Miguel Ángel los artistas más importantes que trabajaron en la capilla. Por otro lado se destaca que solo Miguel Ángel pintó cerca de 700 imágenes, de las cuales 350 fueron de la bóveda; por eso se habla de que en total son más de mil imágenes las que integran esta joya del Quattrocento y el Cinquecento italianos.
Es de destacar que en lo que respecta a la obra de Miguel Ángel, nadie había pintado nunca como él lo hizo; fue quien inauguró una técnica que después fue emulada hasta por el mismo Salvador Dalí más de cinco siglos después.
Respecto a la obra de Miguel Ángel, Portoraro destacó que se empeñó en pintar exclusivamente con 10 colores básicos a partir de los cuales realizó varias combinaciones; excluyó el uso de colores oro, pinturas costosas y lujos similares que en otras pinturas de otros autores en la misma capilla sí se ven, esto porque decían que tomaba modelos de la vida cotidiana y el vulgo no vestía con lujo.
Miguel Ángel fue el pintor que participó en la capilla con quien el papa Sixto IV tuvo más tensiones por diferencias artísticas, las cuales derivaron de haber sido obligado a participar en un trabajo que no deseaba, pues antes de eso, Miguel Ángel había sido casi exclusivamente escultor.
