Cuestionan el valor de uso del museo de arte

"Ciudad de México * Agencias. El proyecto ""Dejándole algo a la suerte"", de Wilfredo Prieto, pone en crisis las nociones que se tienen del llamado ""cubo blanco"", a través de una acción diaria en la Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS), que cuestiona el valor de uso del espacio museográfico, sin mencionar que el artista cubano también instaló dentro de las salas su estudio de trabajo.

Desde el 4 de octubre y hasta el próximo domingo, Prieto ha producido, asistido por el artista Irving Vera, una pieza diferente que se inaugura puntualmente cada día a las 18:00 horas, sin importar que el museo esté cerrado y que sólo sea vista por el artista y el equipo que colabora en su producción y registro.

Las piezas, que se suceden todos los días en una suerte de performance fragmentado, lo mismo dejan la sala prácticamente vacía para instalar un diminuto pedazo de bolsa de azúcar (Esquina); que implican un gran montaje de proporciones casi escenográficas, con una modelo paseándose por todo el recinto (Contenedores sin contenido y un desnudo gratuito); o se activa a partir de la presencia de un par de animales que dialécticamente simbolizan velocidades opuestas (Dos tiempos).

En el proyecto, asegura Prieto, no hay ideas preconcebidas, cada una de las obras parte de cero y de un ejercicio de buscar soluciones con los recursos existentes, que él describe ""más como un juego curatorial de tiempo, que museográfico de espacio"".

Si bien cada día aparece una obra con cualidades individuales, el proyecto es una unidad que no podrá ser vista por el público en su totalidad, ya que incluso se inaugura cuando la SAPS está cerrada. ¿Por qué se tomo esta decisión?

La idea es partir de un dogma: el cubo blanco, lo que se puede hacer dentro de él y el tiempo de trabajo. ¿Cómo solucionar esta relación? Las piezas van a dialogar realmente en el tiempo y lo que hago es un corte diario, a partir de una presentación muy disciplinada.

""Lo que busco son soluciones en un tiempo preciso. Que las piezas tengan la frescura del momento, sin que pasen por el largo proceso de cocinado, que no vayan cargadas de las manías y los gustos del artista. Por eso ha sido tan heterogénea en temáticas y soportes. Yo lo veo como un ejercicio creativo de puertas abiertas"", expresó.

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