Mucho se habla de que si este mundo prestara mayor atención a las artes, los individuos serían menos violentos y más sensibles ante las causas sociales, y es así como lo piensa Lucy Ovilla, artista plástica que radica en el estado de Chiapas y quien opina que el arte es un instrumento para llegar al alma.
Ella afirma que el ser humano debe estar en contacto con el arte desde bebé y hasta que es adulto mayor; por ello aconseja a quienes son padres a no de darles aparatos electrónicos a los niños, pues es mejor dotarlos con objetos como plastilina u hojas de papel que le permitan desarrollar su creatividad en aras de entretenerse.
Agrega que de manera personal está muy involucrada con el arte, razón por la cual pertenece a un grupo de creadores que forman parte de una generación revolucionaria que ha venido enfocándose en decir que el arte es un lenguaje grande y fuerte, y por ello han ido trabajando para llamar a las personas a que se exploren su lado artístico.
Expone que las cuestiones artísticas deben de pensarse siempre para mejorar el mundo y acabar con los problemas que lo aquejan, mediante un proceso que lleve como símbolo la paz. “El arte es un lenguaje que nosotros podemos utilizar para guiar a las personas y en mi caso lo hago para llevar un mensaje de paz, de sanación”, dice.
Para hacer esto posible, Lucy comenta que son las instituciones lasque deberían abanderar el proyecto, sobre todo las que tienen que ver con la familia y la educación, trabajando en mecanismos que permitieran crear a seres humanos más pensantes y a la vez más sensibles.
Por otro lado agrega que para inclinarse por alguna disciplina artística no hay edad; es falso que de grandes ya no se aprende nada, pues nunca es tarde para explorar el mundo artístico, y ella afirma que puede hacer que una persona de la edad que sea aprenda a dibujar.
Ovilla actualmente participa en la exposición “Zona Sur Movimiento Plástico”, vigente hasta el 13 de enero de 2019 en la galería de arte del centro cultural Jaime Sabines y que está conformada por la obra de los artistas plásticos de Campeche, Chiapas, Quintana Roo, Tabasco, Veracruz y Yucatán que fueron ganadores del Fondo Regional para la Cultura y las Artes de la Zona Sur (Forcazs).
La artista chiapaneca explica que su obra forma parte de una serie de 15 piezas realizadas con la técnica de serigrafía, en la cual hace referencia a lo que es una semilla que representa el acto de reproducción del hombre, pero desde el punto de vista de ir sembrando una semilla que florezca entre el amor, la luz, la comprensión y la tolerancia.
