Humberto Valdez, artista que hace grabados, inauguró la muestra “Lucha Libre” en la sala de exposiciones temporales en el museo de la Ciudad; un aproximado de 14 cuadros, en su mayoría con la técnica de linoleografía sobre papel algodón.
El maestro Humberto Valdez, durante una conferencia de prensa en ese mismo lugar un día antes de la inauguración, señaló que la serie que ahora se llama “Lucha libre”, la cual ya no iba a exponer debido al cambio de su forma de creación, inició con un par de piezas de luchadores que se puede ver en la exposición, de 1.50 a 2 metros, grabado en linóleo tradicional, que son parte de la colección.
“Hay un imaginario popular, y la lucha libre en la Ciudad de México, allá por los años 70, mi abuelo, que bajaba a caballo de Zacatecas, robándose a la abuela, hacen todo un recorrido sociocultural en el Centro Histórico, que era muy diferente a lo que ahora tenemos. Pero a mí toca vivir en esa época; los bailes de danzón en el Salón México, la lucha libre en la Arena Coliseo o en la Arena México, y las corridas de toro y las peluquerías, y traigo todo este folclor citadino. La lucha para mí es el deporte nacional que nos genera identidad; tiene un modo de referencia precolombina y toda esta historia de que el mismo luchador genere su máscara de acuerdo al imaginario, todo eso, es muy mexicano”, señaló el pintor cuando fue cuestionado sobre por qué eligió hacer una serie en torno a lucha libre.
La exposición tiene luchadores de la época del 70 para abajo. Tiene el bueno al malo y otros exponentes, las batallas de los buenos contra los malos; pero, más allá de esto, es como la reflexión del luchador como un actor social, como un héroe aparentemente sin reconocimiento del bien y el mal y de creer en algo que no es posible más allá de las cuestiones políticas y religiosas.
