Jorge Luis Gómez| un artista de luz y sombra

"Fabián Rivera * CP. Imágenes de la luz y de las sombras. Creaciones que brotan del imaginario personal, cultivado de manera paciente a través de las emociones, de la diaria interacción con la realidad. Estos son algunos de los elementos que dan vida al trabajo del artista plástico chiapaneco Jorge Luis Gómez, con quien charlamos en exclusiva.

Nos trasladamos a su casa, ubicada al sur poniente de la capital. Superamos una breve cuesta, que nos quitó el aire de los pulmones. Por fin llegamos a este pequeño santuario del arte.

Jorge Luis nos recibe, nos ofrece algo de tomar. Mientras esperamos, observamos los alrededores. La decoración sobre las paredes contrasta con un elemento que sobresale desde el techo: esculturas de papel maché, de un tamaño considerable, cuelgan desde la azotea y son movidos únicamente por el viento.

El viento corre con facilidad por estos lares. Se cuela por las ventanas y recrean una atmósfera de paz. Música new age de fondo. Platicamos.

""Mi nombre es Jorge Luis Gómez. Soy artista plástico y soy originario de Tuxtla Gutiérrez. Actualmente imparto clases de educación artística en una escuela particular, y me dedico a la enseñanza desde hace algún tiempo"", relata.



-¿Cómo llegas a la creación artística?

""Yo me he formado de manera autodidacta. La falta de recursos te obliga a ser creativo por tu propia cuenta. Cuando careces de otro apoyo, encuentras diferentes formas para investigar y realizar el trabajo artístico. Ese es mi caso. Tiendes a encontrar el camino para lo que quieras desarrollar de alguna u otra forma.

""Desde que empecé con mis proyectos, he tratado de asimilar las cuestiones artesanales del estado, empleando papel maché, laca, buscando retomar y reinterpretar estos materiales en comunicación con otros lenguajes artísticos"".

Licenciado en Lengua y literatura hispanoamericana, Jorge Luis dice que las letras han sido también fuente de inspiración por sus creaciones, que encuentran el poder de su lenguaje sobre todo, en el dibujo y la escultura.



-¿Cómo inicias en la plástica? ¿Tienes recuerdos de tu infancia?

""Las letras son una de mis fuentes de inspiración, pero la pasión por la plástica siempre me llamó desde muy pequeños. Y es que mi madre siempre nos enseñó a divertimos a través del arte. A mí y a mis hermanos nos transmitió ese gusto por encontrar el sentido de las formas en algo tan pequeño como trozos de papel, pegamento, y otros materiales"".

""Entonces encontré el papel maché. Es un material muy noble, con muchas propiedades. Como muestra están las esculturas que puedes ver a tu alrededor"", apunta señalando hacia el techo, del cual penden varias esculturas que realizó con esta técnica.

Las piezas forman parte de una serie que no tiene título, pero por el aspecto de cada uno de los trabajos, él admite haberse inspirado en los temas del mar y sus criaturas.

Sirenas y demás formas míticas provenientes de la antigüedad de los océanos son parte de esta colección que fue expuesta en el Centro Cultural ""Jaime Sabines"", hace un par de años. Aunque reconoce que por su formación, y quizá por su timidez, no cuenta con muchas amistades en el ámbito de la cultura, lo cual ha sido hasta cierto punto, impedimento para que él pueda exponer.

Es este el más reciente de sus trabajos. Hoy en día trabaja en una serie de dibujos en colaboración con un artista visual canadiense. Está realizando ""calcas"" de detalles de la Capilla Sixtina, con el fin de reinterpretar su sentido bíblico. ""Hay mucho de rebelión en estos frescos. Aprendo de cada uno de los dibujos que elaboro"", señala.

Pero admite también que esto le está tomando un poco de tiempo. Ya que para él, en el arte no hay recetas, no se puede trabajar con moldes específicos, ""depende mucho del estado de ánimo, no está determinado por una afinidad específica"".

""No puede realizarse un trabajo continuo, mecánico. Debe gestarse a partir del sentimiento, de una fermentación de ideas"", añade.



-¿Cuál es tu concepto de arte?

""El arte para mí se puede interpretar como una parte ineludible de la esencia humana. Es una forma del lenguaje, un lenguaje que no siempre se trata de desarrollar, aunque todo los tenemos. A veces nos quedamos inconscientes y estamos haciendo un dibujo... el arte es una parte del ser humano que se manifiesta de diferentes formas. Es una forma de comunicarme con el mundo"".

Premio Estatal de la Juventud 2009, Jorge Luis Gómez invita a quienes deseen conocer más de su trabajo a visitar el sitio web del proyecto Galería Arte Vivo (www.galeriartevivo.com).

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