Un tema (la muerte), un mural, tres países (Perú, Bolivia y México), 16 artistas, más 20 piezas de arte de diversas técnicas, estilos, pinceladas y colores convergen en la muestra “La muerte, visiones híbridas” que a partir del 1 de noviembre se exhibe en la galería de arte del centro cultural Jaime Sabines.
Esta exposición es un abanico de miradas en torno a la muerte y cómo es abordada desde una diversidad latinoamericana. El Consejo Estatal para las Culturas Artes de Chiapas (Coneculta) brinda el espacio para que los tres países den su propia visión del tema.
Alberto Conrado, quien encabezó a los artistas peruanos, dijo que ellos son egresados de Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes de Perú, la primera casa de arte que tuvo ese país y que acaba de cumplir 99 años de su fundación. Explicó que el motivo por el que están reunidos es para celebrar el rito de la muerte, una práctica común entre muchas culturas, e hizo hincapié en que los tres países tienen una amplia riqueza cultural.
Yarmila Laura, quien habló a nombre de los artistas de Bolivia, mencionó que esta celebración allá se conoce como Día de Todos los Muertos y que representa una de las tradiciones más fuertes de la cultura andina. Sostuvo que ellos vienen de distintas regiones de Bolivia, por lo que hay una variedad de percepciones en torno a este tema.
Susana del Pilar Utrilla, operadora técnica del (Coneculta), agradeció a los artistas de Perú la donación de dos piezas de arte presentes en la exposición: Rockola cosmos y Victoriosa. Destacó también el trabajo de los bolivianos, quienes obsequiaron un mural con motivo de los sismos que afectaron al pueblo de México.
Lucy Ovilla, presente
En entrevista con la trabajadora por el arte Lucy Ovilla, dijo que a ella siempre le ha importado construir puentes y tender lazos con otras culturas. “El arte tiene esa facultad, es algo universal, y para muestra es lo que vemos aquí, el tema es la muerte y todos tenemos una idea y un concepto de esto que es muy parecido porque somos latinoamericanos”, destacó.
“Lo que percibo a través de esta exposición es la fuerza, la fuerza del color, Latinoamérica es muy colorido y es muy dolido al mismo tiempo. Nos obsequian un mural que tiene una gran fuerza y eso es lo que se refleja, mucha pasión por el arte, el arte tradicional”, agregó.
Todos los artistas participaron en la museografía, por lo que hubo una sana convivencia de tres días durante los cuales intercambiaron conocimientos, señaló Lucy, quien participa con la pieza Calladita te ves más bonita (La amordazadita), un “homenaje a todos los guerreros caídos de mi país”, y dijo que esta obra no cae ni en la pintura, ni en la escultura ni en la instalación.
“En México están sucediendo cosas muy violentas y es un homenaje a todas esas personas que se han muerto. La muerte está sentada ahí y de su corazón nace un río de sangre que va a un corazón negro. Representa la trascendencia de esta gente que se ha ido, guerreros que entregaron su vida para que las grandes cloacas se destapen y se haga visible la corrupción, impunidad y otros temas”, apuntó.
