Quedan pocos días para ver la exposición en memoria del artista plástico y artesano Javier Orozco Palavicini llamada “Imaginar la vida”, en el centro cultural Exconvento de Santo Domingo en Chiapa de Corzo.
Al respecto, Ethel Nazar Beutelspacher destaca que es una muestra de muñecas y muñecos que fueron deseados, buscados, obtenidos y acopiados por Francisco Javier Orozco Palavicini hasta formar una colección de seiscientas piezas.
Indicaron también que esta exposición es parte del proyecto que el fallecido coleccionista y catedrático venía trabajando con el personal del exconvento, pero de manera inesperada el artista falleció, por lo que decidieron realizar la muestra en honor de él.
Julio Pimentel Tort, quien estuvo a cargo junto con otras personas de montar la exposición, dijo que el título “Imaginar la vida” alude a la construcción de nuestras identidades a partir del juego, y específicamente en este caso, el de muñecas y muñecos.
“Hay dos fuentes que nutren la exposición. Por un lado la labor y el oficio de coleccionista que a lo largo de los años fue haciendo (Javier), informándose, identificando, adquiriendo y acopiando cada una de las piezas. También hay un proceso de restauración de las muñecas, ya que algunas datan del siglo XIX o principios del XX”.
Otra fuente de la que se nutre la exposición es el trabajo académico, declara Tort. “Hay en ‘Imaginar la vida’ la vida la participación directa de una alumna de la licenciatura de Artes Visuales. Esta exposición forma parte de su proyecto de titulación, que tiene que ver en este caso desde una perspectiva conceptual en cuanto a la construcción del arte y la identidades femeninas en su caso.
“Sabemos que las muñecas y los muñecos también forman parte del universo de los varones, pero en este caso la perspectiva es de una mujer que, entre otras cosas, no fue muy femenina de niña. Es una estudiante adulta y no es una estudiante normal que sale de prepa y que recupera todos estos procesos de identidad a través de oficios esteriotipadamente femeninos como son costurar, bordar y peinar”, refirió.
Por último Tort declara que esta exposición tiene marcadas tres partes del arte: producción, conocimiento de investigación y transmisión a través de las secciones formales como pueden ser de licenciatura o artesanal, y por otro lado, la difusión.
