Con una amplia reseña de las obras icónicas de Andy Warhol, Roma celebra el 90 aniversario del nacimiento de uno de los artistas más revolucionarios del siglo XX.
“Andy Warhol” es el nombre de la exposición que será clausurada el 3 de febrero de 2019, en el Museo del Victoriano de Roma.
“La muestra inicia con el homenaje a los íconos más importantes, después se pasa a una parte dedicada al mundo de la música, otra al mundo del ‘star system’ y de la moda, para proseguir con una reseña de los dibujos de Warhol hechos a inicios de los años de la década de 1950”, explicó el curador de la exposición, Matteo Bellenghi.
“A distancia de 31 años de su muerte, ese tímido y pálido artista, es todavía considerado uno de los más importantes e influyentes de toda la historia del arte contemporáneo”, señaló.
Bellenghi explicó que la muestra está compuesta por 170 obras que fue posible reunir gracias a la colaboración de museos y también coleccionistas privados, muchos de los cuales residen en Italia.
Fue en Italia donde Warhol, estadounidense de origen eslovaco, desarrolló una parte importante de su obra, como los retratos de representantes de la moda, desde Giorgio Armani y Valentino, hasta Gianni Versace y Regina Schrecker.
“Con sus 170 obras, la muestra quiere resumir la increíble vida de un personaje que cambió para siempre los rasgos no solamente del mundo del arte, sino también de la música, del cine y de la moda y que trazó un camino nuevo y original que trastocó de manera radical toda definición estética precedente”, dijo el curador.
La muestra arranca con los “íconos” de Warhol, dede las serigrafías con las que creó en 1969 la Campbell’s Soup (las latas de sopa tomadas de los estantes de los supermercados y lanzadas al Olimpo del arte), hasta los retratos de estrellas como Elizabeth Taylor (1964) o Marilyn Monroe (1967).
Está también la serie de serigrafía denominada Ladies and Gentlemen de 1975 o los retratos, también en serigrafía, de personajes famosos e históricos, como Mao Tse Tung (1972) o Lenin (1987).
Otra sección está dedicada al mundo de la música e inicia con los retratos de Mick Jagger (1977), Miguel Bosé (1983) y Billy Squier (1982), hasta las cubiertas de discos, como la famosa “banana” de The Velvet Underground & Nico de 1967, o los jeans del álbum Sticky Finger de los Rolling Stones (1971).
“Padre e hijo del Por Art. De seguir vivo actualmente, quizá Warhol nos habría hecho saborear una ulterior evolución de su modus operandi: más instantáneo e inmediato con el uso de las redes sociales en una sociedad más globalizada y veloz”, consideró Bellenghi.
