Durante dos semanas, la artista plástica Sandra Díaz expuso piezas de su autoría en el Congreso del Estado de Chiapas, como parte de la muestra “De Poder a Poder”.
A decir de la creadora oriunda de Mazatlan, en esta exhibición presentó obras de reciente factura, con diferentes técnicas como el grabado en madera, el linóleo y la litografía, entre otras.
Asimismo, la ganadora del Premio a proyectos de investigación y desarrollo artístico de la Unicach se da un tiempo de reflexionar en torno a los 20 años que lleva en la gráfica, periodo en el que ha participado en más de 100 exposiciones colectivas e individuales, que se han presentado no solo en la República Mexicana sino en el extranjero.
¿Cómo te sientes de exponer en el Congreso, un espacio que recientemente abrió sus puertas para que los artistas muestren su trabajo?
Me parece importante que espacios diferentes a los museos y galerías abran sus puertas a todo tipo de manifestaciones artísticas; es una oportunidad de acercar nuevos públicos al arte. Estoy agradecida de haber recibido la invitación de la diputada Olga Luz Espinosa, con el apoyo de las diputadas Obdulia Megchun y Luz Ma. Palacios, quienes, a sugerencia de la licenciada Gely Pacheco, titular de la Secretaría para la Igualdad de las Mujeres en Tuxtla, se contactaron conmigo por el perfil de mi obra.
En esta ocasión, ¿qué es lo que presentas en la muestra?
La exposición se titula “De Poder a Poder”, para la cual hice una selección de 19 obras seleccionadas de manera meticulosa para ser expuestas en el Congreso por lo que representa este recinto de justicia y legalidad. La mayoría de estas piezas son de factura reciente y algunas de ellas no habían sido exhibidas en ningún otro recinto.
¿Con qué técnicas creaste las obras de la muestra?
Todas las piezas han sido creadas utilizando técnicas de baja toxicidad. Antiguamente se usaban ácidos, lo cual repercutía mucho en la salud de los grabadores; actualmente estos ácidos se han sustituido por sales y otros procesos menos tóxicos. En esta ocasión presento un par de xilografías (grabado en madera), otras piezas grabadas en linóleo, litografía (sobre mármol mexicano), mezotinta, aguafuerte y aguatinta.
¿Qué intentas representar con estas piezas? ¿Qué es lo que representan para ti?
“De Poder a Poder” son una serie de imágenes que hablan del poder que como mujeres hemos asumido y que como sociedad enfrentamos día a día. Representan el dolor, el coraje, la impunidad, la pérdida, el origen, los sucesos que han marcado nuestra historia, así como la esperanza depositada en los valores, la cultura, el respeto, el conocimiento, la unión, el amor, la familia.
En mi obra existe una reflexión de esta lucha constante que como mujeres enfrentamos cada día para vivir en una sociedad justa, equitativa, respetuosa, porque todas las mujeres y niñas merecemos respeto y leyes que nos protejan, porque no somos propiedad ni objeto.
Otro punto en el que reflexiona “De Poder a Poder” es el poder que tienen las leyes y los ejecutores de ellas. Leyes que deberían proteger a la niñez, a la juventud, a las mujeres, a la sociedad, al medio ambiente, que sean justas y no favorezcan solo a unos. Leyes que piden un trato digno y equitativo.
20 años se dicen fácil, pero ¿qué han sido para ti estos años? ¿Con qué te quedas?
Veinte años de conocimiento, de aprendizaje, de realizar esto que me apasiona, de compartir experiencias, de conocer otras culturas, de utilizar al grabado como herramienta para acercar a la niñez de Chiapas y de otras entidades al arte como detonante e impulsor de la imaginación y de la creatividad de estas niñas, niños, jóvenes y adultos que a través del proyecto Grabando Sonrisas —el cual he tenido la oportunidad de llevar a 14 municipios de Chiapas, además de Pénjamo, Guanajuato; Los Mochis, Sinaloa, y Quetzaltenango, Guatemala— han creado más de 3000 estampas que reflejan el talento y el potencial de cada uno de los participantes.
Creatividad que bien canalizada se ve reflejada en una sociedad pensante, sensible, viva y pendiente de su entorno. Me quedo con esta satisfacción que he detectado en aquellos lugares donde la cultura tiene un lugar importante, reflejándose definitivamente en el respeto a su entorno inmediato.
