“Es un momento de revisar las ideas, proyectos y formas de materializarlas”, dice la maestra Yulma Serrano Pozo, quien con motivo del Día Internacional de la Danza (29 de abril) nos comparte un poco de su quehacer en la promoción de esta disciplina escénica en el estado de Chiapas.
La maestra recibió en 2019, en el marco del noveno Encuentro Estatal de Solos y Duetos en el Teatro de la Ciudad Emilio Rabasa, un reconocimiento del Consejo Estatal para las Culturas y las Artes de Chiapas, “por su destacada trayectoria como bailarina y maestra en la danza contemporánea”.
Con entusiasmo, explica que la arqueología sería una de las ciencias que hubieran atrapado su atención en el remoto caso de no haberse dedicado a la danza. Yulma Serrano también comparte que actualmente las actividades en el Centro de Residencias Artísticas & Entrenamiento en Danza (Crear) se encuentran detenidas por la contingencia sanitaria.
Maestra, para usted, ¿qué representa la danza?
Ahora es un espacio infinito, desde donde puedo materializar mis ideas en movimiento, en coreografía, en proyectos compartidos, en discursos escritos; un compartir con mis alumnos, no solo de técnica sino experiencias desde donde decido vivir, desde donde respondo mis preguntas y comparto las respuestas si las tengo, porque quizá mis preguntas también sean las de alguien más.
¿Imagina su vida sin la danza o alejada de la promoción que hace de esta disciplina?
No imagino mi vida, hasta ahora, sin hacer algo relacionado con la danza. Quisiera siempre estar ocupando mi tiempo creativo en proyectos afines a esta, a la cultura y las artes, y desde donde me encuentre espero siempre poder hacerlo.
Usted es una mujer que ha luchado por sus sueños. De hecho, hizo una residencia en el extranjero para estudiar danza. ¿Qué consejo les daría a los jóvenes que tienen la inquietud de estudiar esta disciplina?
A quienes quieren estudiar danza y hacer de esta su profesión, puedo decir partiendo de mi experiencia, en el entendido de que todos somos diferentes y con distintas necesidades artísticas, que es importante estar dispuesto a moverse, en un sentido extenso de lo que puede significar. No solo el cuerpo, bailando, moverse al desplazarse a otros territorios desconocidos; territorios que te permiten crear, territorios con fronteras físicas que te permiten crecer con las experiencias agradables y otras no tanto. Moverse de la zona de confort, de ese espacio seguro en donde uno puede instalarse fácilmente si te lo permites y hacer de este su casa.
Me parece que al dedicarse a la danza empiezas, la mayoría de las veces, cuestionándote muchas cosas acerca de uno mismo y después de nuestros entornos; eso no cambia, me parece que se agudiza. Quizá por ello y otras razones creamos danza, porque hay cuestionamientos de diferentes índoles. Aunque, claro, también puede crearse desde otros lugares que no son las preguntas;, eso lo decide cada creador. Me parece que dedicarse a la danza es vivir en estado de alerta creativa-cotidiana constante, para poder sorprenderse y alimentar la curiosidad creativa consciente.
¿Qué actividades mantiene el Centro de Residencias Artísticas & Entrenamiento en Danza?
Ofrece clases de danza contemporánea, ballet infantil, gestión de espacios para creación escénica; es una plataforma de creación escénica del proyecto Labwork, laboratorio de investigación de movimiento que dirijo.
¿Cuáles eran los planes del Crear para este año?
Este año estaba replanteándose ocupar un nuevo espacio, un remontaje de una pieza de danza, por ahora se quedó en pausa.
¿Por la actual situación debida al coronavirus, se ha visto afectado el Centro de Residencias?
Sí, hemos suspendido las clases de ballet, además de la gestión y desarrollo de este lugar sede del Crear.
Cuéntenos, ¿cómo nació el Crear?
Surgió en el mes de julio del 2018. Iniciamos las actividades con el taller de Leif Firnhaber, colega y artista que conocí mientras vivía en Bélgica (la residencia artística en el extranjero); después de un tiempo de mi regreso a Chiapas. sentí que era el momento de materializar un proyecto que había estado pensando desde hacía un largo tiempo.
Aún trabajo en este como proyecto en desarrollo y lo seguiré haciendo, sobre todo en cuanto al espacio físico y el desarrollo de los proyectos internos. Lo hago de acuerdo a diferentes tiempos personales; además, como iniciativa cultural independiente, requiere de mucho trabajo de gestión, por tanto es algo que irá creciendo poco a poco.
¿Desde cuándo tenía en mente abrir su propio centro de residencias?
Desde el 2005 cuando me fui a estudiar fuera del estado. Creo que con el paso de los años fui también imaginando qué actividades quería que se desarrollaran en este lugar. Aunque actualmente hay nuevos proyectos en la mesa, siempre se suman nuevas iniciativas y colaboraciones con otros artistas, y se desarrollarán de acuerdo con los ritmos de quienes nos involucramos en él. Aunque en este momento está todo detenido, es un momento de revisar las ideas, proyectos y formas de materializarlas.
¿Por qué cree que es importante que Tuxtla tenga un Centro de Residencias Artísticas?
Considero que es importante que existan espacios que puedan cobijar a artistas de todas las disciplinas para el desarrollo y creación de sus proyectos. Crear quiere ser uno de ellos, un lugar en crecimiento.
¿Qué cursos se imparten en el Crear y cómo el público puede acceder o inscribirse a estos?
Actualmente, ballet infantil y danza contemporánea, aunque ahora todos estamos en cuarentena, pero una vez que se restablezcan las actividades pueden escribirse a la cuenta de Facebook CREAR; Instagram, CrearDanza, o bien en la web creardanza.wordpress.com.
