En el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (Marco) se presentará “Fuga y entropía”, una retrospectiva del artista Miguel Rodríguez Sepúlveda (Tamaulipas, 1971), cuyo interés es cuestionar la narrativa histórica, el orden económico y los símbolos.
Se trata de la primera revisión de la carrera de más de 20 años de Rodríguez, cuyas obras forman parte de colecciones como las de Fundación Jumex y del Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM. Se exhibirán 32 piezas en distintos formatos —como video, instalación, fotografía y escultura— que abordan temáticas como la identidad, la frontera, el cuerpo y la política.
Los dos términos que forman parte del título de la exposición son importantes en el trabajo de Rodríguez. La fuga, que pertenece al campo de la música, es relevante por la acción de repetición presente en sus obras, como Elegía y (re)percusión, que consiste en una serie de mil 104 monedas en las que grabó la frase “Sí merezco abundancia”, como referencia a la que Karime Macías escribió en un diario y que fue descubierta durante un cateo, luego de que ella y su esposo, Javier Duarte, exgobernador de Veracruz, fueran acusados de lavado de dinero y fraude.
Mientras que la entropía, término científico, es relevante por el
“intercambio energético” que lo ayuda a encontrar “nuevos significados con los actos que provoca, como desvanecer, romper, desgastar y mutilar”, explicó Mariana Mañón, curadora de la muestra. Miguel Rodríguez Sepúlveda explica que estos términos tienen como origen su formación de físico matemático.
“La revisión de estas obras es como una vuelta de ‘boomerang’. La reflexión de estos 20 años es poder hacer consciente muchos de mis procesos. A la hora de pasar por las reflexiones de la investigación para esta exposición, veo que hay varios temas que se quedan en mi cabeza y que quiero retomar. Justo el haber hecho esta reflexión me presenta nuevas aristas de los temas que he trabajado”, declaró Rodríguez sobre el impacto que ha tenido en él la primera revisión de su trayectoria.
Un ejemplo de esto es que Rodríguez retomó Confeti, una creación que consiste en negativos de fotografías recortados en forma circular que hizo en 1997, pero que retomó para esta muestra y añadió en braille fragmentos del poema “Sol en Monterrey”, de Alfonso Reyes. Además de las piezas en exhibición, se llevarán a cabo perfomances y activaciones de obras.
Esta exposición es parte de la línea curatorial con la que el museo revisa la producción de artistas del norte de México. “Planteamos la construcción del arte contemporáneo de otra manera. Contamos la historia del arte desde otro lugar que no es la Ciudad de México”, dijo Taiyana Pimentel, directora de Marco, sobre el objetivo de esta línea curatorial.
